行书布白有何讲究

布白是书法中安排字的点画间架结构和布置字行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、长短，结构也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当能使字与字之间产生错落参差、呼应协调的艺术效果。不同书体对布白的要求各不相同，那么行书的布白有哪些讲究?今天，易从网为大家总结行书布白六点注意事项，希望练习行书的书法爱好者读后有所收获。

1、行书布白需格式恰当。

书法艺术在长期的实践中逐渐形成了多种传统的书写格式，积累了许多布白法，并为人们所喜爱。格式通常为条幅、中堂、对联、屏条、横披、手卷以及扇面等。格式是由书写目的和用途决定的。明以前的书法作品幅式比较小，这是文人雅士于书斋雅玩的结果。明代开始，巨幛大幅的作品开始增多，书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布白，他们于大处着眼，通体出发，立意谋篇，这种创作方法对后世产生了很大的影响。拿现代书法创作来说，为了交流展览，举办个人书展及大厅大堂悬挂，基本以大件的条幅、对联、中堂、横幅、屏条比较适宜(当然，并非不写小件书法作品)，若是赠送亲友或家庭摆设，则以小条幅、小横披、扇面等形式较为灵便。书法创作是从用笔、结体到布白;而书法欣赏则相反，首先是章法，章法好第一效果就好，容易吸引人。可见章法在作品中占着极其重要的位置。所以书法的格式要与所用的目的、地方和环境相适应，不宜过大或过小。

2、行书布白需虚实尽妙。

布白中的黑白、疏密关系即是虚实的关系，运用得好即有相辅相成之妙。一字有一字的变化，一行有一行的空处。“有处仅存迹象，无处乃传神韵”，不善于布白的人都着眼于笔墨处，而忽略空白处。蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。观古人书，字外笔，有意、有势、有力，此章法之妙也。”所以在布白上凡茂密处运之以虚，疏旷处运之以实，逼寒处拉长笔画使其松，湿笔多了，要运之枯以相配合协调，留白比布黑还难。行与行、字与字之间的空白的多少，亦由个人的习性所定。古代书法家有王献之、杨凝式、董其昌行距字距空间较大;张瑞图、黄道周等字距紧而行距开;而颜真卿、苏轼就是空白稍窄，这就决定了他们的书法风格。书法作品的清淡飘逸、奇肆怪诡或茂密雄强的书风都与布白的空间有关，学书者当多自悟。然而处理虚实、黑白的关系，不同的作者有不同的方法。即使同一个作者，处理方法也不尽固定，往往要视具体情况而定。

李传波四尺横幅字画书法作品《卜算子·咏梅》

3、行书布白需设置合理。

行书的章法大体有三种。第一种是纵有行、横有列的布白。这种布白匀称齐整，但未免呆板，因此一般很少用，若用也多用于行楷书。第二种是纵横皆无格的章法，这多用于行草。这种布白打破了纵横界格的束缚，下笔前须胸有成竹、开合伸张、左右穿插、上下错落，以整幅为一体。这种章法极难，能以这种章法写行草书的书家历史上仅有杨维桢、徐渭、傅山等少数人，一般人很不容易掌握。第三种是行书中最常用的章法，即纵有行、横无列的布白。这种横不求列的布白承上起下，有着无穷之生意。若摆布得大小偃仰、起伏波动，就能达到紧凑而不紊乱，舒展而不松散的艺术效果。当然，布白的方法除此以外，还有长短相参的，即写横幅作品时，仿照古人尽牍的格式，每行字长短不一。总之，只要布白合理、艺术效果好，无做作感即可。

4、行书布白需主从相协。

在布白中，必有主笔与主字，这一笔或一字或数字特别引人注目，就是这件作品的主角，其他的字就不应该与它争抢位置，要甘当配角。如苏轼《黄州寒食诗帖》中，“寒”、“纸”、“墓”是主角，其它是配角;颜真卿《湖州帖》中“仅”、“耳”是主角，其它是配角。所以作品极富变化。在创作一幅字数不太多而且呈三行排列的书法作品时，长拖竖笔的字即为主字。因此，一幅作品中就不能出现两个长拖笔，这个原理与一个字结体时“雁不双飞”的原理一样。解缙《春雨杂述》中写道：“一字之中，虽曰皆善，而必有一点、画、钩、剔、波、拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎不可名言;一篇之中，虽曰皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有鳞凤以为主之，使人玩不可名言。”这确实道出了布白的奥妙。

启功体传人李传波四尺书法作品《精气神》

5、行书布白需款印适宜。

款即题款或落款，是书法布白不可或缺的组织部分。凡是创作的作品都要题款钤印。款不仅起着交代主题、明确宾主的作用，而且担负着对全篇的调节、平衡和装饰的使命，题款的好坏直接影响着作品的质量。关于题款的文字内容，此处不作赘述。要指出的是：一要虚实相应。正文与款文是一个有机的整体，有影随形，不即不离。较好的布白是正文与款识疏密相生、虚实相应、远近适当、浑然一体。二要题字得体。行书作品题款所用的字体，一般为行草作品可用行草、行书落款，而不用行楷落款;而行楷作品则又可用行书、行草落款。总之，款识与正文的书体要协调，不影响整幅效果。三要掌握要领。落款的位置、字形大小和所用字数的安排，三者既没有固定程式也无绝对的分寸，却又是互为关联的，落款的内容可视情形可长可短，有大空白可多写，若小空白则少写，力求简洁精炼，不能因空白少，而把款字压缩得很小，致使主从比例失调。有的人写作品正文以后有大空，却依旧让其多空些，不塞满，反而更显空灵。所以款写得多或少要以恰当为宜。钤印是整幅书法作品中末尾的一道工序，严格说来，尽管作品已写好，可是印未盖，或印未盖恰当，则成白璧之瑕。印章是起着衬托、装饰、点缀、美化和轻重平衡作用的，有着点睛提神的功能作用，起首章(闲章)和姓名章的位置一定要盖准确，用印的大小，以及白文、朱文也一定要讲究，印章风格也力求与行书风格相协调，以求和整幅作品协调。这样，整幅国画作品的文、款、印才能相结合，成为一幅完美的书法作品。

6、行书布白需反复比较。

书法创作与科学研究不同，它是讲究临场发挥的。孙过庭“偶然欲书”的话，并不能理解为平日不动手，偶然一写就好，这是指兴致所来，一挥而就。因此，一旦进入布白创作就要胸有成竹，大胆落笔，不能拘拘泥泥。长期地书写练习是达到书写纯熟的必由之径，但书写练习的同时，还有伴随着不断地自我分析和反复比较。这也是一种心力的练习，一个对创作持严肃态度的人是不会将那些草率的作品随意应酬的。书法创作即使是大书家，也不能保证每幅作品都成功。若严格要求，每成一幅作品应多次书写，而且经过反复的比较选择。比较是自我提高的一个行之有效的手段，也是书法创作在初级阶段的必由之路。从基本要求来看，点画是否精到，用笔、用墨有无失调，结体准确、优美如何，章法布白的情况又怎样，节奏是否生动，意境能不能达到开阔和深远。依照这样的方法、步骤反复检验，从而发现不足，作一些有针对性的改进，直至比较完美与有较高的艺术追求。

李传波四尺横幅行书书法作品《锦瑟》

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