究竟是谁使国画频临危险境地

究竟是谁使国画频临危险境地：如今美术界随着历史的不断创新，同时也在不断地进步当中。国画一直历史悠久，并且不断的发展和创新。但是目前出现了一些争议，‘究竟是谁使国画频临危险境地’?是谁导致艺术水准更加的江河日下呢。

20世纪初成长起来的画家，一方面吸纳西画营养，一方面越过四王董其昌上溯画的真正传统，并且重新走向现实生活。民国代表传统的张大千、吴湖帆，跨民国的黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿，1949年后从民国走过来的成功画家更是不胜枚举。在1985年这个时段，代表新山水最高成就的钱松喦、李可染、陆俨少，都还健在，许多稍晚出身的那一代杰出画家都活到世纪交替前后。当时的画现状仍处于辉煌时期。但是对于从文革中走过来的新一代画家，正如李小山说：“当代画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点;当代画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。”在时代的关口，他们急于求成，倒洗澡水连小孩一起倒掉，不可能对画创作产生正确的认知。李小山得出的结论是：“抛弃严格的技术规范和僵化的审美标准，创造出丰富多彩的艺术形式来。”

所以接下来的时代，再也没有比当一个画家更容易了。有少数回到正途的画家在那个时段都做过无谓的探索，他们面对自己那个时期的作品无不汗颜，而多数人仍然沿着自定义的路径高歌猛进。他们似乎又回到董其昌式的自私自我，习惯于把箭先插在木板上然后画圈，这无异于参加竞技的人各自都按自己的标准，每个人的箭都正中自定义的靶心。那一代的探索者多数已成为当今美术界拥有话语权的人，他们在理论和实践两方面恣意纵横，恰逢前代大家在艺术品市场的财富效应，让当代画成为一种财富符号。当代画家在抛弃技术规范和审美标准以后，大师尚未产生，垃圾已堆积如山。大量绘画作品被当作财富装进各种篮子，而不是从审美出发走向社会生活，这种严重脱离艺术本质的状况，在泡沫破灭以后，或者等一个时代过去，终会露底!下面推荐经典国画供欣赏，可谓是出淤泥而不染之作：

经典国画作品赏析一：石宾虹四尺竖幅山水画作品《云里烟村画里滩》

石宾虹四尺竖幅山水画作品《云里烟村画里滩》

作品赏析： 石宾虹先生的画作多以写意山水为主。高山白云、苍松古院，都是其画中的灵魂所在，其画风洒脱自然，不拘一格，立意深刻，再辅以配画诗，往往使人生出一种身在画中之感，或使人流连，或发人深省。

《云里烟村画里滩 看时容易画时难》这幅作品，一个小村庄依山而建，片片白云萦绕在山谷之中 ，庄前溪流潺潺流淌，仿若世外桃源之景色。这样的一副美景，却乏人欣赏共鸣，遂题下“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的感叹，这也正突出了作者对于写意山水的创作执着和强烈的热爱。

经典国画作品赏析二：沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》

沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》

作品赏析：作品描写沿岸山色之美。春江两岸，连绵不断的山峦形如青螺，从江面腾起的漠漠轻烟在无数峰峦间缭绕，更使山色显得青翠欲滴，仿佛这动人的青绿是被轻烟点染而成的一般。沿岸渔村处处，江面渔舟点点，渔民们一边趁着春江水暖驾船捕鱼，一边随着橹声的节奏唱着欢快浏亮的渔歌。仿佛一幅有声的画卷，带来盎然春意和蓬勃生气。

一只乌篷小船，徐徐驶入江面，移情入景，化静为动。江水格外清澈澄净，平静如画，船儿在绿盈盈的春水上滑行，仿佛贴在一面绿色透明的玻璃镜上一样。春江两岸环境的清幽，春色的宜人，赞美了春江水色的碧绿可爱。

本幅作品描绘出春天的南国妩媚动人的山水，是一幅以青绿为底色的秀色可餐的风景画。渔村、青山、乌篷、绿波，层次清晰而又浑然一体，互相映衬，画家对锦绣河山的热爱之情，更是充溢于画面之中，构成了优美动人的意境。

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