名家书画欣赏 张大千《长江万里图》

名家书画欣赏 张大千《长江万里图》。张大千是我国著名的国画大师，在我国国画界占有重要的地位，他的作品具有很大的价值，是无数收藏投资者梦寐以求的收藏投资对象，但是由于他的作品价值极高，很少有流通在外的，许多喜欢他的作品的人都难以见到，无法欣赏，现在来了解一下他的这幅《长江万里图》，了解一下这幅山水画的创作背景，以及欣赏一下这幅作品，感受一下张大千先生画作的魅力。

《长江万里图》是张大千创作于1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。

一、创作背景

南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下。60岁前后，张大千开始探索泼墨山水的画法，开始了“衰年变法”。张大千的“泼墨法”是水墨画发展的结果，这点从他的这幅《长江万里图》中就能看出。

该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。

二、作品赏析

此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。

张大千《长江万里图》是非常重要之绘画题材，长江对人来说有很深的人文情感，正如诗仙李白所谓「朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品传世。对张大千而言，由于四川系其故里，他曾画过无数以蜀中、长江沿岸之名山胜水为创作之题材，例如台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图上下卷》、《长江山水连作》、《蜀中八胜》、《蜀楚胜迹册页》，以及《蜀中四天下》等精品无数，然而画题虽然重复，但画面却每每呈现新的生命力量，情感丰富引人入胜。因此，此幅《长江万里图》亦可说是大千一生终情于长江山水无数情感经验的统合、整理与总结。此帧《长江万里图》，是为其好友张群祝寿所作，绢本，高半公尺余，长达二十公尺，画幅的表现形式为传统之手卷。把长江发源自青海以后，流经大千家乡四川，从岷江索桥开始，直至江苏入海的沿途景色尽收眼底，无论沿岸之屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、、城垣等，疏疏落落，千岩万壑沿绵不绝。

《长江万里图》一作如许宏伟浩瀚，大千却自署「竟十日之功」完成，足见画家当时功力之强盛，此际前后十余年间实为画家毕生功力最为精纯渊穆之时。

张大千的画确实是难得一见的精品，但是毕竟对于大部分收藏者来说是遥不可及的，所以想要收藏字画的也可以选择一些离我们比较近的画家的作品，有些画家的作品也是很好的，值得收藏的。易从网就有不少知名的签约画家，作品精良，值得收藏。下面的这幅山水画就是不错的，值得收藏的作品。

山水画《春夏秋冬四条屏》 赵永江山水画作品

赵永江老师创作的这套春夏秋冬(春风贺喜，夏木滴翠，秋色清华，冬雪祥瑞)四条屏，运用传统浅绛山水的技法描绘一年四季景色，更旨在表达自己对人生的看法，并且加入五行元素来平和人生四个阶段的发展运程。春夏秋冬四个季节一次对应人生青年壮年中年老年四阶段。

赵永江老师的作品风格清秀、线条流畅、色彩淡雅，调子统一，具有版画风格、油画色彩、别具特色。即具有北方的豪放，又不失南方的清秀隽雅，作品创作极富创新精神。赵永江先生不仅集诗、书、画于一身，艺术成就显著，还是一位当代杰出的字画装裱师。“三分画七分裱”是书画艺术界的共识，足见装裱在整个书画艺术品的创作过程中占据极其重要的地位。赵永江先生现任黑龙江省书画装裱艺术研究会理事，早在1995年就被《书画装裱艺术大典》收录。

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