国画山水画的发展历程

清代革新派画家石涛“师古人之心。”之说。“师古人之迹，而不师古人之心”的含意所在。石涛还认为“有法必有化”，凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权，一知其法，即功于化。”意即任何事物都有准则(即所谓“经”)，也有变通(即所谓“权”)。绘画应有法度，也应有变化的灵活性。因此一幅好画应该法在其中，化美其外，达到有而无法的演化，郑板桥称赞石涛画竹：“好野战，略无纪律，而纪律自在其。”正是“有法必有化”的最好说明。

1.沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》

清代程正揆对宋元山水画下笔用意迥异的鉴别，“宋人无笔不简，元人无笔不繁”，宋画迹繁密，元画则相反，疏疏笔法却很丰富，山水画大家黄宾虹先生认为，称宋画“千笔万笔，无笔不简”称之元画三笔两笔，无笔不繁，而意味无穷。”

清人，郑板桥提出，“未画之前，不立一格，既画之后，不留一格”，与石涛所谓“至人无法”是一个意思，高明的画家，在未画之前，总是不为成法所拘，在既画之后则达到有法而又无法的化境，即具有自然天成神韵。古人对山水画研之深优秀画论著作之多，优秀的山水画作品丰富多彩，我们今人应该去值得深思。

当代画山水画家正逢盛世，所以创作颇多，另人眼花缭乱。但达到一定高度，而有自己风格的作品实在是太少了。不知现代社会由于经济大潮的冲激关系?还是其它原因?如名利关系看得太重之故吧?

2.吴大恺六尺横幅山水画作品《江山多秀色》

现今社会经济的高速发展，也促进了科学技术的日飞猛进。我们进入了信息时代，网络、电脑、电视、报纸、杂志、画集，各类广告图片盖天铺地，媒体宣传花样百出，已麻木了人民的视觉。现在真正在研究艺术之人不多了。有些人为了名利，还有些人通过各种手段，自我包装，自吹自捧，自称“大家、大师、巨匠”等等。还有自称“牡丹圣手、兰花王子，江南才子、江南鸡王，猫王，怪才”等等。那些人有哪有时间去研究古老优秀的文化艺术呢?这些人根本没有衡量自己的实力和功底，还有些人位置座得很高，名头听起来很大，但笔性一点也不行，是经不起考验的。他们的最终目标不是艺术，为了自身利益而已，那是披着艺术幌子外套的生意精。现在真正在花功夫搞艺术的人，他们是默默无闻的耕耘者，我们值得去尊重他们。

社会的车轮在运转，现实社会金钱很重要，有钱可以达到各种目的，有权可以得意自如。这只是表象而已。以前，陈子庄、黄秋园已有所例。随着人们文化素质、品位、修养的不断提升，人们鉴赏、识别能力也会随之提高。呼唤时代新声以作品来说话。我希望搞艺术之人不要去迷信名头，能去浮去燥，能静下来搞点实事，尽量发挥自我。让公众去衡量吧!是真金总会发光!