气韵生动 诗情相通—花鸟画漫谈

花鸟画是传统绘学体系的一个分支。

的传统绘画，在世界美术领域中自成体系，其表现形式，有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等样式。其技法形式，则有工笔、写意、白描、勾勒设色、水墨等手法。而这些技法形式还可以再细分为诸多下一级形态，譬如仅设色即可再分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡设色、浅绛等几种形态。

传统绘学体系中的画种类别，隋唐以前，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。人物画自晚周至汉魏、六朝渐趋成熟，山水、花鸟画至隋唐之际开始成熟，至五代已经形成独立画科。
花鸟画是传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态。顾名思义，它应当是通过描写刻画自然界的花花鸟鸟来表达作者的思想情感，给人以美的享受。但严格说来，它的题材范围不仅限于描花绘鸟，草虫鱼虾以及水果菜蔬，乃至走兽家畜，都是它描写刻画的对象，所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。

传统绘画在魏晋、南北朝乃至唐代，先后受到玄学和佛学的影响，强调外师造化，中得心源，要求意存笔先，画尽意在，强调造型以形写神、形神兼备，并注重气韵生动、融化物我、创造意境，强调画意和诗情相通，讲究诗是无形画，画是有形诗。在这种大文化背景下，五代、两宋工细一派花鸟画，特别注重诗意化表达，表现出梦幻般的迷人魅力，并以此为基础，奠定了此后花鸟画学的基本发展方向。所以此后也有人说花鸟画是无声诗。两宋以后，流派竞出，加之道家的逍遥思想与释家的空无思想深入士人心灵(主要表现为禅学的缘起性空思想对画法理论的渗透)，水墨画随之盛行。于是，写意山水画和写意花鸟画在元明之时，由于它长于宣泄生命感觉，便于传情达意，易于形成个人风貌，遂形成蔚为壮观的局面。

郑鸿光六尺横幅花鸟画牡丹《富贵长寿春满园》

此幅花鸟画作品是由郑鸿光老师所作。郑鸿光老师青年时期，有幸结识著名花鸟画家钟质夫教授，跟随恩师三十多年，潜心研究没骨画的发展与创新。墨牡丹《夜阑人静时》参加八届全国美展。牡丹白鹇被毛主席纪念馆收藏。这幅作品则以生动的气韵，用牡丹来增添富贵。花鸟画形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及气、意、势、神等审美内涵都一一的展现出了效果。郑鸿光老师的作品通过在我们易从网花鸟画专题的展示，达到了很好的收藏效果，而且众多花鸟画爱好者更是留言来请求收藏其墨宝。

通过对花鸟画的研究，可以发现，正是因为道也无形，而须征之以象，器也有凭，而可以据之以理。所以，古人描花绘鸟时所特为讲究的格物至知，无疑就是要通过探究事物本末源流，知理明道，从而达到理明、道通且意诚心正的人生境界。即：通过绘画实践达到昭德以明志的终极目标。换言之，通过对花鸟画的研究，可以使我们知道，绘画的实践，在某种意义上说，是人认识与把握世界的途径，亦是人通过研艺治学而达于人品操练的津梁。于是，在这个意义上，又可以认为，在古代士人的心目中，之所以从来就没有统一的具有大神属性的宗教信仰，那是因为以天人之道为依据的艺术美学在支撑着他们的人生信念，导引着他们的思想和观念。