易从网网浅谈水墨山水画的发展

明代以后的画论家多把王维推为水墨山水画之祖，其实水墨山水画并非起始于王维。山西平陆汉墓壁画《坞壁》已开其端倪。相传南朝梁元帝肖绛的《山水松石格》便提出“笔精墨妙”。至初唐，敦煌第323窟已田了水墨山水画的论据．到盛唐时期的吴道子，水墨山水画的艺术形式已被确立起来。据说他在大同殿画千里嘉陵江山水“一日而就”，显然青绿山水的画法是没有这样快的速度的。《历代名画记》说他“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”。这种“山水之体”，是一种笔筒意远的“疏体”，近乎粗放的速写，可谓独树一帜，所以说，山水之变始于吴”，是有一定道理的。可以说的山水艺术沿着“既雕既琢，复归于朴”的道路探索，到盛唐以后，在色彩观方面，迎来了“水墨画”时代。人很早就懂得五色，运用色彩手段来表现对象，先秦、西汉、六朝所取得的成就，并不亚于同时代的西方。唐初，李

1.吴大恺六尺横幅山水画作品《江山多秀色》

思训有“金碧山水”，尉迟乙僧有重色彩晕染的“凹凸花”，更可说明人并不缺乏色彩感。但是，绘画终于没有走—上类似西方的道路，而是沿着线、笔、墨的方向不断突进，形成了自己独特的趣味体系。这是为什么呢?原因很多，其中主要一条不能不归功于特有的老庄哲学。追求浑朴自然的境界，向往既丰富且又极平淡的效果，长期以来，萦绕在人心间，“水墨山水画”的出现与勃兴，是这种追求的必然结果。

吴道子确定了水墨山水画的艺术形式，但他“有笔无墨”．王维继承吴道子画派，创“破墨山水”，发挥了水墨在山水画中的重大作用，把山水画艺术推向一个新的高度。

王维(701～761)，字摩诘。他诗、书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。曾官尚书右丞，故亦称王右丞。他的山水画受吴道子和李思训的影响，画水墨也画青绿山水，而以水墨山水画对后世的影响为最大。

2.沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作子远景。其画以笔墨精湛，渲染见长，具有“重深”的风格特点，张彦远评论王维的画说：“曾见破墨山水笔迹劲爽”。朱景玄说他“画山水松石，踪似吴生而风致标格特出”。王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现了吴道子所没有的诗人兼画家的特色，同李思训父子的艺术的富贵庄重也大异其趣。他作诗，形象生动、鲜明，如画中所见；他作画，“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意令人回味无尽。故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗．”自他之后，诗画结合成了艺术舞坛上的一股潮流。

王维在山水画史上曾被推崇为“南宗”之祖．这不仅在于他在水墨技巧方面的开拓，而重要的是他笃信佛学神理，首创了山水画中优美独特的“禅境”表现。他的画一变钩斫为渲淡渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画，山水诗中，真正实现了传统美学中“天人合一”的审美境界。

王维流传的作品到北宋，米芾《画史》已提出很多疑问。今传的《雪溪图》、《江山雪霁图》、《辋川图》，均为后人的摹本。从其作品来看，他笔下的山石，已运用了简单的“皴法”和凹凸晕染法，用笔的干湿浓淡和笔的勾皴点斫来显现大自然的神韵。别有一种萧疏淡远的“禅景”情趣。