现代工笔人物画的弊端

当下，工笔人物画这一最古老、最先发展成熟的绘画艺术，以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越数千年时空，异彩焕发，热势不减。

古老又年轻的工笔人物画的现代性诉求，受到广大工笔人物画家的关注，许多年轻画家投身到现代工笔人物画的创作实践中，表现出不容低估的创作潜力，但也毋庸讳言，现代工笔人物画“创新”行进中的“陷阱”已经形成，踏入误区的也并不鲜见。易从网负责人李经理概括了以下几点学习工笔人物画应注意的方面。

其一，创新求变的准备较差，传统的根基不深，“营养不良”又急功近利，难以真正“走出来”。工笔人物画创新难的重要原因之一，就是这一画种传统太丰厚。其实，只有真诚投进传统工笔人物画的怀抱，汲取足够的营养，咬住传统不放松，勤奋善思，熟悉理解传统工笔人物画的精髓，扎实掌握技法，再求新变，方能从传统中走出来。但当前不少“创新者”没有意识到学习优秀传统的重要，也不想沉浸于优秀传统，懒于下苦功，创新求变的条件、实力不够，而又急功近利，匆匆去试验“新潮的绘画语言和笔墨”，结果造成艺术形象的“营养不良”线条羸弱，设色混乱，构图荒唐，作品中缺失气韵和境界。社会生活节奏越快，工笔人物画“慢功夫”的属性更应当“岿然不动”。工笔人物画，需要画者有足够的耐心和毅力，来不得半点浮躁。浮躁的心态留在宣纸上的必定是浮躁的境界、线条和色彩，作品还有什么“创新”可言？

其二，没有冷静坚守工笔人物画的优秀传统，有画种特质弱化、“母体基因”丢失的倾向。工笔人物画要创新，或可师古拓今，以优秀的传统语言反映当代生活，表达新的审美取向，让传统和当代文化精神融合；或可借西济东，把西画语言融入传统中，变成一种新的语言形式；或从姊妹艺术、民间艺术中吸取营养，以丰富自己的绘画语言。不管怎么变，工笔人物画画体的基本属性不能“脱胎换骨”，优秀传统更要坚守继承，如以线造型、以形写神、随类赋形等。

其三，把形式的创新当成创新的全部，忽视了工笔人物画的“写意精神”，作品缺乏精神内涵，意韵境界不深。传统工笔人物绘画虽然讲求造型，但写意仍然是主导因素，“传神”是其主要目标，所有技术手段都是为写意传神服务的。但这个基本常识被许多创新者忽略，许多所谓的“创新”作品缺少精神内涵，过分追求写实，拘泥细节，把细致推到极致。其实，工笔画的写实，不仅是表象的形似和细致精微，更应该强调本质的真实性表达。要做到这一点，须臾离不开写意精神，只有“情化”了表现对象，才赋予了他们鲜活的生命，否则就是对表现对象的复制或刻板的拍照。

李经理最后表示：“强调作品个性化无可厚非，但严格要求学生打好扎实的传统绘画基础，真正理解画艺术的精神特质也许更加重要。”