吴大恺山水画特色有哪些

山水画是的一大画科，在当代山水画家吴大恺的墨笔之下，山川，河流，树木仿佛充满了灵性，挥笔泼墨，壮丽的山河之景，便展现在我们眼前，那么吴大恺的山水画有什么特点呢？易从网网在线给大家做一下解析。

吴大恺自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

吴大恺四尺横幅山水画《幽鸟无心去又还》

吴大恺的笔道遒畅无滞气，风格温婉多秀雅，尤以古韵、古墨味浓重。放眼望去，云山雾绕之下，苍凉而伟岸的群山，陡峭而挺拔，充满了厚重墨汁泼洒的凝重之感，群山环抱潺潺水流，有着传统绘画的风格特点，将山的刚毅骨骼表现的淋漓尽致，将水的温婉流淌刻画的活灵活现，无遗表现出吴大恺数十年积累的深厚画工。

水墨写意山水画 吴大恺国画作品《泛舟罢渡满载归》

吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托 手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

吴大恺先生是位极重传统的国画家，他深扎传统历练笔墨，反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系，掌握了丰富的画各种传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造。数十年耕耘墨砚，探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。

山之气韵，水之灵秀，富有诗意的小茅屋，一切在静谧的山林之中经历着岁月的洗礼，峰峦叠嶂间，苍松立根于岩石之中，张开粗壮的枝干仿佛在欢迎各方人士的到来，大气、生机、生命的张力油然而生。从吴大恺的作品中，可以看出他较高的文化修养和艺术水准，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华兹的韵度，作品幽远深邃、妙道自然，意境、诗境的含蓄之美不尽言表。

我们衷心的祝愿吴大恺的山水画能够越来越来出色。