吴冠中

生平传略

吴冠中（1919—2010），20世纪现代绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；吴冠中执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，吴冠中的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴，当代绘画大师，杰出国画家，油画家，流艺术家，美术教育家。1942年吴冠中毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年吴冠中到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，吴冠中不仅是首位获此殊荣的籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。

吴冠中先生的画综合了西画与画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，吴冠中1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，共产党党员，第八、九、十届全国政协常委吴冠中，美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。

遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。

吴冠中个人履历

1919年，吴冠中出生于江苏省宜兴市。

1926年，吴冠中就读吴氏小学。

1930年，吴冠中入宜兴县县立鹅山小学学习。

1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。吴冠中珍贵照片集(2)(16张)

1934年，吴冠中完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。

1935年，投考国立杭州艺术专科学校。

1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学画及水彩画。

1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。

1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习画。

1940年，转学画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。

1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。

1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。

1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。

1946年，考取全国公费留学绘画第一名。

1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。

1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。

1950年，留学归国，任教于中央美术学院吴冠中风景代表作集(20张)

1953年，任清华大学建筑系副教授

1956年，任教于北京艺术学院

1964年，任教于中央工艺美术学院

1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动

1973年，调回北京参加宾馆画创作

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”

1979年，当选美术家协会常务理事 1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”

1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》

1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办 2007年8月31日，吴冠中在研讨会上。汪永基

“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”

1994年，当选为全国政协常委

1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”

2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位

2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔

2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》

2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁

吴冠中作品欣赏

吴冠中油画《北国风光》

前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。

这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了北方自然景象的气势磅礴，融合了笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

吴冠中作品《山水》

散文《桥之美》

“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

吴冠中作品《乐山大佛》

罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。 具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。

庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

艺术特色

吴冠中是20世纪现代绘画的代表画家之一。吴冠中为现代绘画做出了很大的贡献。

长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。

从20世纪80年代开始，吴冠中的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了现代绘画观念的演变和发展。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。