彰显当代节奏美感和时代精神的优秀山水画家——李国胜

山水画怡情养性，这是众人皆知，古人历史画作传承到如今，已然成为不朽经典代表，但是曾经的山水画巅峰时代，似乎已成为过去式，很难再有人超越历史留下的经典，直到李国胜老师作品的出现，才让懂画之人明白，枯朽的山水画行业再绽新芽。

李国胜老师，字忠晔，自幼就显示出极高的天赋，加之不断研习山水画，在当时已小有名气，此后进修于清华大学画高研班，获导师刘怀永、王玉良、梅墨美术大师的指导，承其真传，为后来李国胜作品轰动书画界奠定了深厚的基础，成为广西美协会会员，荣获清华大学“百年树人”优秀画家的荣誉称号。

2020李国胜新品创作国画作品《迎客松》 68*178cm

看他的作品，视觉上颇具传统宋画的味道，笔触细节，均有宋画的严谨，但严谨中又流露出些许的轻快和秀润，并且融入了自己对山水画的独到见解，彰显出现代化主义的节奏美感、时代精神和山水境韵。敏锐的察觉到自然的风情和纯净，让自然的生机通过墨色的点染凸显出秀美迷离的微妙情愫，这样的艺术佳作，实乃妙合无间。

五岳泰山 李国胜《紫气东来》 96*236cm

在李国胜看来，风景是有灵性的，而山水画则是有温度的，寄情山水，养于园林，醉于山河，融于星辰，总会以一种方式给画这一种笔尖“染”情怀的陶冶，给欣赏者一种山水“构”精神的享受。在他的笔下，所有的风景都是笔墨的韵香，所有的细节，都是扎实认真的渲染，利用对自然独特的观点和见地，辅之深厚的笔工技法。

李国胜雪景山水画《瑞雪兆丰年》 67*176cm

通过自主的观察、研究、境悟，将自然的情景以半工半写的手法铺染在宣纸和绢帛上，寥寥数笔，沉着稳健，景生情动，手法技艺堪称一绝。他的作品在《唯美艺术》、《东方书画报》等发表，之后又出版了《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》获得第二届金币银色文化艺术大赛银色艺术奖。但在所有作品中，老师最为得意的作品当属《观瀑图》，这幅作品属于写意山水：不施丹青，光彩照人

李国胜写意国画山水画作品《观瀑图》 68*136cm

这幅作品中，整体色调以靛青、灰、黑三种颜色为主，整幅作品颜色淡雅，不浓烈，不喧闹，以冷色调为主色，跟瀑布的动、喧形成鲜明的对比，通过这样的对比，将自然的静和喧，情和暖融合进去，从水到山，从林到瀑。

远观瀑布倾泻而下，流于山脚林根，自然的法则随着水流传递到人内心深处，让浮华都市的人群感受到自然的静谧和纯粹。细节处，靛青嫩草和朱橙角亭，面积铺染不大，但却让整幅画变得生机盎然，从而赋予自然骨感血肉的人文情怀，这就是这幅画的魅力所在，也是李国胜要传递出的人生意境。

水墨画，传递出的不仅仅是作画者的情怀，还有自然的涤心和净浊能力。一位艺术家，想要将此种融合一幅画作之内，需要达到忘我、精心、游艺、技法等境界，方可完成一幅佳作，方能成为轰动整个水墨画行业的推动者，能做到此者，李国胜也!