痴迷竹画的赵俊贞——随意生发而气韵连连

如果画家不痴迷画画，而是被逼迫着画画，那还不如及时放手，解脱自己，别糟蹋了艺术。艺术没有一分痴情一份执着，想在这条路上走下去，门都没有。很简单的道理，自古以来，有多少书画大师们的后代，在书画方面成为比他老子还厉害的角?就算有，也少的可怜。艺术是非要从骨子里喜欢骨子里热爱，义无反顾的在艺术这条寂寞孤独中挣扎着前行着才行，根本没有捷径可行。齐白石是公认的大师，他的后代呢，虽说出了几位画家，但比起齐白石来，那还能比吗?

赵俊贞工笔花鸟画四尺三开竹子图《高韵》 

赵俊贞如果不是从骨子里热爱艺术，恐怕早就改弦易辙了。但他对竹画的那份执着，那份痴心，才有了今天的成就。画画，恒心是必不可少的。没有持之以恒的决心和毅力，要想在书画这行里成功，是不可能的。艺术需要时间，需要积累，需要磨练，不是影视圈里，也不是曲艺圈里，能一夜成名。在艺术的天地间，哪会有一蹴而就的事情，它需要你用一生去追求，一生的不懈努力。

赵俊贞四尺三开国画竹子佳作《君子清风》 

赵俊贞对艺术执着，对竹画痴爱，他才能游刃有余的展开他丰富的想象力。在画竹40多年的实践探索中，他治学努力，勤奋刻苦，善于思考。他以宁静、清新、优雅的美学格调，浓郁的传统笔墨情怀和诗一般的抒情气质，创意突破，标新立异。拓展了墨竹、工笔竹以及工写结合的新境界，新风格，新格局。

赵俊贞四尺三开国画竹子图《清新》 

观俊贞先生作品，感受有二：其一，用笔千变万化，姿态横生。张扬有度，夸张有序。起笔运笔间于"夸张"中求"畅神"，于传统中求"达性"。充分调动笔锋的每一部分功能，逆顺求变，调理笔墨间无穷关系。其二，横涂竖抹而不草率。随意生发而气韵连连。浓淡枯湿，厚重酣畅。润乃枯木逢春，而非水漫金山；枯乃卷古，而非干裂秋风。

生机盎然 赵俊贞四尺横幅竹子画《石竹图》 

赵俊贞将真情实感倾注于笔端，赋予墨竹以灵性，有化景物为情思的点化本领。追求物与心化的再创造，有对自然之美的精警、绚丽的表现。又不拘泥于对自然外物的客观摩写。注重创造绘画意象。营构绘画境界，呈现美的多种情调；有清丽之美，空寂之美，婉约之美，朴野之美，淡泊之美。深刻感受到他对"清""静""情"的不断追求。

赵俊贞新品四尺横幅竹子图《清韵》 

俊贞先生对艺术的坚持与执著，善学进取，不断探索，实践，形成了独具特色的赵氏风格。突破了前人的程式，拉开了与程式传统距离，更有别于当下世俗常见的画竹之法。强化了自我意识的形式感。发展了画尚意抒情的优良传统。以意造型，因意造境，随意赋彩。形成了具有鲜明的个人特色的语言技巧，创造了洋溢著浓郁生活气息又得意象之外的意境和境界。构建了诗心观照下的精神家园。