古代名家字画发展至今的变化，从这幅《幽鸟无心去又还》中看看究竟

 我国的书画发展史可以说是历史非常悠久了，我国古代历史上有7位书画名家，在书法或绘画艺术上都有着卓越的贡献，并占据着重要的历史地位，对后世书画的发展也产生了重大的影响。但他们每个人的传世作品仅有一件，件件都是国宝价值连城，可谓难觅，难寻。但是对于古代名家字画的探究，我们从当代画家的笔下也能有所了解。

今天易从网小编就带大家一起从吴大恺这幅《幽鸟无心去又还》中看看古代名家字画发展至今，都有了哪些变化。

一、吴大恺山水画是对古代名家字画的一种传承

当代画坛黑马 吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》

吴大恺的《幽鸟无心去又还》山水画不是一般的自然风景，他不是四处漫游看到有意思的景色就画的画家，他所画的这幅似乎是有特定气质、特定格调的。他不像习惯于旅行写生的现代画家，而像卜居于山林的古代画家，在体静心闲的状态中观察体味、静思冥想，颇有古代名家字画中那种独特的文人气息。

二、吴大恺山水画是对古代名家字画的一种沿革

《幽鸟无心去又还》装裱展示

如果说将自然化为文化象征、哲学隐喻的风景画类似魏晋玄言诗的话，吴大恺的山水画《幽鸟无心去又还》就是接近南朝的山水诗。也许是静观山水的视觉相似，我看吴大恺的山水画时，常想起谢灵运的山水诗。尽管二者的心境不同，吴大恺的画沉厚苍劲，谢灵运的诗清新洒脱。谢灵运观物体情的细密精深，在南朝吟咏的诗人中十分突出：朝旦发阳崖，景落憩阴峰----侧径既窈窕，环洲亦玲珑-----石横水分流，林密蹊绝踪-----初篁苞绿箨，新蒲含紫茸---

当然，谢灵运的自然是理想化的自然，而不是现实世界充满矛盾、争斗、艰辛的自然。但正是在谢灵运那里，山水在诗歌中获得了独立的审美位置，成为充盈着情、性的文学主体，不再只是尘世的陪衬和对照物，不再只是观念、命运的象征，自然成为心灵的家园。吴大恺的画也是如此，这便是对古代名家字画的一种沿革。

三、吴大恺山水画是对古代名家字画的一种创新

《幽鸟无心去又还》细节展示

对自然有深入体会的传统山水画家，讲究山水之质，山水之势，山水之情，但较少关注山水与光照、空气共同构成的变相，只有黄宾虹老人对此又精深的研究。他将山水画艺的这种表现概括为山川之气，“欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神隔不可。”古代诗歌对此也有极其精到的描写，从魏晋诗人开始，至唐宋诸家更倾向与表现千姿百态的山水变相之极致，发展至今也拥有了更多的表现形式，从某种意义上讲，这是对传统古代名家字画的一种创新。

吴大恺的画，与黄宾虹的艺术理想，与古典山水诗的意境，都十分契合。他画出了南方深邃、清润的山水氤氲，在湿润的烟云和朦胧的天光下，苍翠蓊绿的岩岫丘壑显得亲切而悠远。统一色调和多变笔致的对比，厚重山峦和轻逸勾描的对比，形成耐人寻味的画面结构。吴大恺的绘画语言正是萌生和生长于他沉酣其中的山林泉石之中，若非如此，便不可能幻化出《幽鸟无心去又还》的绝好思路，给与人们想象永久的思索空间，艺术本该这样充满着想象的智慧，这也是吴大恺山水画所具备的与古代名家字画所相似的精神气息。