当代工笔画家余静作品赏析 松韵

 　　美到极致，便是雅。余静的《松韵》可谓入了美之大境界，美的令人窒息，美的令人赞叹，工笔画要对得起“工笔”这两个字，不懂“工笔”，就不要去画它。工笔之中的内蕴和给人的感受有着十足的冲击力的。余静的《松韵》便做到了这一点，冲击着观者的心灵，冲击着这样的工笔画才叫工笔画。

余静新品工笔花鸟画《松韵》

　　工笔画花鸟画在这个时代的特质，应该无论从境界还是从艺术形式都能有别于古人，我们所面临的问题与树立我们时代风格的机遇几乎是一样的多。比如，多种材质和工具的实践，工笔花鸟画中较薄弱的白描形式的发展，主体物象的写实刻画与虚拟背景在空间上的处理，画面调子的介入，色调与气氛的借用，写实与“写意”的关系。如何在工笔花鸟画中引入汉唐大派的造型观，如何拓展宋、明大景构图法，克服当下工笔花鸟画的纤弱状态。还有精工界画的技法，金壁重彩的色彩方式及真正富有灵性的动物塑造等，都蕴藏着极大的契机。当代工笔花鸟画家能在纷杂的现实生活中定下来，的工笔花鸟画才能有真正意义上的繁荣，才有可能进行我们时代的风格重塑。无论从境界、技法到面貌，才能与古人来开距离。

作品《松韵》细节展示：

　　正是在这一前提的指引下，余静已经感觉到时下的工笔画鸟画的纤弱之情，在她的《松韵》中力求一种力量，表达出松的质感和松的气质，以及鸟的在松中的依然自得，这样的画面始终以人文情怀充斥其间，并能很好地展现在《松韵》的工笔画中。她上追宋代工笔画鸟画，并悉得其真谛，融会贯通在自己的作品中，还能够加入当代的元素，让画面更加新颖，更加活泼。

作品《松韵》场景展示：

　　从宋代工笔花鸟画中白描、淡彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今，吃透传统，洞察艺术机变的智慧之士。工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中吸取养料。并据其才情才气，个性特质去生发艺术灵感，拓展境界及画路，造就了层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑，画家对当下的人文关怀和个性化的重塑。余静就是本着这一原则，来刻画出《松韵》这样好的工笔花鸟画作品的，她的这幅作品充满着正能量，充满着智慧之光，值得拥有，值得收藏。