名画评赏：中美协画家王忠义的花鸟画斗方佳作《冰清玉洁耐岁寒》

绘画艺术的基本特点是以线造型。从原始岩画、彩陶、石刻、砖画到帛画，都无不体现了此一特征。线不仅是物象的轮廓，它同时是画家表情达意的手段，体现了画家的文化、学识、性情和品格。然而，它是随着社会的进步，绘画技巧的提高造型能力的加强而逐渐在创作实践中，由生拙到流畅，由拘谨到放达，由紧劲到疏阔地发展的。这是一个由必然到自由的过程。它呈现在画艺术丰富斑斓的历史上，展现了无数画家的智慧和创造才能。

中美协画家王忠义花鸟画小斗方佳作《冰清玉洁耐岁寒》

画家王忠义的小斗方画作《冰清玉洁耐岁寒》正是以线为主，来刻画出冬天花的特点来的。线是绘画的基本元素，如果线达不到水准，就就不可能企及到大的发展。在这一点上，王忠义有着敏锐地感觉，他才研究绘画理论时，就非常注意上追大师们对线的要求。虽然当世很难看到吴道子的画，但对于吴道子对线的重视，传下来还是有很多值得学习和有意的绘画技法。

作品《冰清玉洁耐岁寒》细节展示：

吴道子笔下生动感人的艺术形象，首先是从笔法用线开始的。在吴道子之前，不论顾恺之、張僧繇、还是阎立本，用笔的线条或如春蚕吐丝的高古游丝描，或为浑厚坚实的铁线描，其笔法粗细起伏变化不大，因此线条稳定、谨密，所表现的形象亦相对安定、静穆。吴道子“早年行笔差细”，显然继承了前代的传统技法。这种差细的行笔，看来并没有使他满足。到了中年，他着意在线条的速度与压力上进行变化，使其更为独立自由和富有生命，一种行笔磊落，挥霍如莼菜条的笔法逐渐形成了。宋代郭若虚称他的笔线，其势圆转，而衣服飘举，故后辈称之曰‘吴带当风’。杜甫在诗中说它冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬。不正是“吴带当风”艺术风格的生动描绘吗?这不仅是从吴道子的作品中，还可以从后人的记述和所留下的作品中得到进一步的证实。《画鉴》中说，李公麟宋画第一，专师吴生。现在尚可见到李公麟的原作如《五马图》、《维摩演教图》等，我们可以窥见其师法吴生“吴带当风”的传统脉络。

作品《冰清玉洁耐岁寒》挂家里效果图：

北宋还有一位驰名的画家吴宗元，现尚存的《朝元仙仗图》，南宋时一直被当作吴道子画笔。直到元代赵孟頫才断言，不敢以为吴笔。在后人总结的用线“十八描”中，称这种线描方法为“兰叶”描。

我们以上所谈的以人物为主的线造型，但是绘画是相通的，无论人物山水还是花鸟画，离开了线的创作，哪里还能成其画?在画家王忠义的眼中，作品《冰清玉洁耐严寒》对线的要求是极重视的。无论是树干，还是树的枝叶，均在线上下功夫，这就说明，无论怎样的画作，离开了线，那就什么都不是了。