从色彩运用角度 赏谈张洪山工笔花鸟画作品《锦上添花》

相对来说，色彩对工笔花鸟画更具有价值，值得深入探讨。画家如果能够掌握其中之奥妙，绘画之元素皆知的话，任何绘画都不在话下，当然做到这个绝非难事，有时拿出百倍的努力也未必达到。对于画家张洪山来说，他冷静地观察到了这个局限性，并试图以此来改变目前色彩的对应性。《锦上添花》虽然不是张洪山老师的工笔花鸟画代表作，但其中的构图以及颜色的搭配，想来观者可以有目共睹，有着对色彩敏锐地感悟，运用此幅画作中去，或者说他正在摸索能否让色彩出现神奇的能力，这需要逐渐绘画中的探求和积累。

张洪山工笔花鸟画佳作《锦上添花》 牡丹玉兰锦鸡图

规格尺寸： 六尺横幅 (91*171cm)

因为重墨色、轻颜色以及单一、公式化的现象产生的负面效应是遗传基因单一、艺术手法日趋程式化。结果无论是什么人、画什么，总用一套古老的办法。尽管表现的对象色彩是完全不同的，也仍是一味地先用墨勾线，再用墨染，随后用色彩一染再染，逐渐形成了一套陈规、陈法。如在表现人物时，传统的方法是脸上先打什么色底，再罩什么色，脸染什么赭石，嘴又是涂什么红，而“女红、妇黄、寡青、老褐”等更是传统画谱和艺诀中最“经典”的着色方法。

许多画家面对大自然的丰富色彩，即使似乎想以色彩斑斓炫人眼目的画幅来表现，但最后仍然是不自觉地把色彩当作填料。他们深信：“先墨后色，以黑带色，为墨设色，色随墨走，色为墨辅，色依墨存”是天经地义的“绘画之道。”本民族这种“重墨轻色”、“色随墨走”的审美习惯，必然会影响到传统工笔画对色彩的运用，以致工笔画在此后几百年的发展中，非但没有像西方绘画色彩那样革命性地向前推进，反而是一直徘徊于低估，甚至走向了衰落。

作品《锦上添花》细节展示：

这种局面在，在张洪山来说，也是深刻反思过，他的很多工笔花鸟画作品也是以这样的发展思路推进的，但他不仅仅局限在此，而是如上述所言，他试图改变自己目前对色彩盲目性上。色彩与墨的关系，他是苦于找不到一种突破的地方，任何能不以墨来承担，而是在色彩上找到更需要的来发挥出工笔画最能动的地方。他的思索一直蔓延着，而且也一直以一种姿态来对待工笔画的色彩。

作品《锦上添花》挂家里效果图：

就《锦上添花》作品来看，张洪山在运用色系上，已经逐渐脱离开了“色随墨走，色依墨存”的格局，虽然显得还不是很完美，但足以证明他已经是很耐心地来解决遇到的色彩问题，艳而不俗，淡而有雅，新而色融，相互兼容，他的《锦上添花》或许正能在色彩上锦上而行。