泓盛2013春拍油画精品鉴赏(图

【泓盛2013春拍】纯情岁月，美国履迹——王沂东、王怀庆、艾轩的“异国之恋”

上世纪80年代，是当代艺术史的一个重要节点，也是顶尖当代油画家首次集体亮相国际舞台的历史性时刻。王沂东、王怀庆、艾轩这三位出生于20世纪40、50年代的油画家，在海夫纳先生的撮合下，带着他们的作品赴美参展。展览盛况空前，引起巨大反响，以这三位画家为代表的乡土风情的写实油画在展览上倍受推崇，三人的名字也伴随着油画走向西方的步伐而载入当代美术史册。

当然，对于当时的画家而言，前往西方现代艺术前沿访问、学习的机会依然十分难得，即使是这三位当时已在国内颇具名望的艺术家，美国之行亦在他们的艺术生涯中留下了浓墨重彩的一笔。事实上，三位艺术家都在美国创作了一系列的风景油画，美国乡土气息浓郁的田野、村庄、河流、树林等自然景观激发起了艺术家深沉浓郁的乡土情怀，他们用手中的画笔重新审视和感受这块曾经被美国乡土写实主义大师安德烈·怀斯无数次描绘的瑰丽沃土，但他们的创作绝非单纯的模仿和重复，而是植根于文化的精神内核，从东方的视角审视西方，这也势必加深他们对西方文化的理解与感悟。在此期间的风景作品均带有静穆、平和、纯情的特点，他们并未探索新的形式语言，而是以驾轻就熟的乡土写实手法再现了他们视觉关照下的美国乡间印象。作品如《秋日寄语》、《秋叶哲思》和《北美记忆——宝蓝色的河》，画面的处理均折射出一种自然平和的质朴心境。面对异国美景，艺术家们感怀万千，他们在美国创作的这批风景画正是其美好心灵的真实写照，也是他们与西方艺术亲密接触后抛去杂念重新审视自身创作的重要阶段。由此而言，访美时期的创作在三位艺术家的艺术生涯中扮演着承上启下的重要作用，是他们重新发现、探索自身文化内涵的崭新开端。

王沂东 秋日寄语 油彩画布 59×59cm 1987年

王沂东的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味，从上世纪80年代至今一直没有离开过这一主题。旅美期间，他创作了一系列将西方传统写实技巧和民族文化审美意蕴相结合的作品，引起了美国观众的浓厚兴趣。通过观摩大量怀斯的原作，王沂东对怀斯特有的平淡，苍凉的画风，及对光影反差的微妙掌控均深得其中三味。对艺术家来说，风格的转化，势必经过内在条件的酝酿累积，待到时机成熟才会福至心灵而有所“发现”。在此意义上，访美之行及对怀斯风格的消化和吸收成为王沂东日后个性形成和风格稳固的重要因素。《秋日寄语》创作于1987年，是王沂东少见的纯风景题材的抒情之作，画风并非严谨的写实主义，而是带有明显的印象派风味。池塘秋色正浓，王沂东以一贯精细严谨的线条，加之浓厚的乡土色彩，赋予池塘一隅以静寂和淡淡的忧愁，整个画面洋溢着感人肺腑的诗意，好似一首乡村小曲，虽不雍容华贵，却以它质朴纯真的表达方式感染所有观看它的人。

艾轩 北美记忆 宝兰色的河 油彩画布 45×45cm 1987年

在美国期间，艾轩同样受到美国各主流媒体的广泛关注，被《艺术新闻》称为是“一颗上升的星”。事实上，访美时期的艾轩已经形成了他的个人风格──感悟空灵。在此后二十余年中，艾轩把感悟空灵寄托于借景抒怀，成为他作品中最重要的特征。他的作品就像一首凄凉委婉的抒情诗，不存在歌颂的意味，却总能呈现出诗意般的空灵，抑或扬抑，抑或深沉，即使身处美国优越的物质环境，艾轩仍无法割舍东方文化的乡土情结。《北美记忆：宝蓝色的河》是艾轩80年代留美期间的油画作品，画面中央一条宝蓝色的河流静静流淌，仿若艾轩于北美深秋的记忆之河缓缓开启。虽然描绘的是大洋彼岸的异域之景，但仍能感受到艾轩文人式的天真幽淡与深远宁静，这种冲淡平远的诗性气质早在艾轩的西藏题材绘画中已显露端倪，而北美乡间的人迹之荒凉与色彩之艳丽，让艾轩最大限度地敞开心扉，于孤独之境借景抒怀，诉说神秘抒情的内心向往。作品以桥上视角俯望蓝色河流与两岸枯荣秋色，强烈的色彩对比及远方淡紫色的孤寂天空昭示了艾轩对异域风情的迷恋与陶醉。可以看到，景致间的色调变化，物象质地的微妙肌理都经过细心推敲，让人唏嘘艾轩在感性宣泄下的理性秩序依然把握得严谨到位，恰到好处。

王怀庆 秋叶哲思 油彩画布 55×39cm 1988年

作为第三代油画家的先锋人物，王怀庆在美国受到的关注程度丝毫不逊于前两者，就学院的师承而言，王怀庆不但受过严格的科班训练，且在1970年代受业于第二代的油画家吴冠中先生，因此无论在技法的观念上，或是在精神的启蒙上，都颇受吴氏熏陶。王怀庆说他80年代去美国时，正是带着老师吴冠中的两句话上的飞机，“只有的巨人才能同外国的巨人较量”，“的巨人只能在的土地上成长”。谨记着老师的教诲，王怀庆在美国各地参观博物馆、艺术家工作室，为的是了解西方的同时代人在做什么。但他并没有像大部分留学生那样大口大口地吸收西方艺术与理论而使自己的作品“前卫”起来，反而将美国之行的成就与文化的传承相结合，在这当中，对于流行于美国本土的乡土写实风的尝试，自然成为王怀庆留美时期一段无法绕过的重要实践。

《秋叶哲思》创作于1988年，体现的正是王怀庆转型抽象绘画前的具象风格，他在画中运用了较多鲜亮的色彩来凸显秋日的主题，并以平涂概括的笔触来表现莽原在微风中起伏的动感，中景处挂满枝头的灿黄色叶片，好似秋日里饱含情思的诗句，又如疏密有致却又脆弱敏感的大脑细胞神经元，象征艺术家的思想之树盛开的朵朵繁花，传递出一种奇异梦幻的美感。作品的空间透气感十足，层次过渡圆滑自然，虽则表现的是静态的风景，却蕴藏着一种遒劲而有生机的律动感。可以说，《秋叶哲思》对于理解王怀庆之后现代风格的作品，亦具有独特的参考价值，在此之后他从自然主义的表达转向了情志的表现，画风虽然日益简练，形式处理也愈加强调符号观念和视觉造型，然而其绘画创作中始终秉持的难能可贵的精纯与自由，或许正是留美时期那段纯情的乡土写实记忆所播下的种子。