春秋大拍弊端多：应让小拍成主流吗

当下，春拍正如火如荼进行中。每年春秋两度的拍卖盛宴，已然成为艺术品市场的一道惯常风景。不过，近期，中央财经大学法学院副院长、拍卖研究中心执行主任刘双舟却提出：“艺术品拍卖一年两次春秋大拍的模式应当改革。集中度太高了。定期小拍模式值得推广。” 究竟高度集中的大拍模式会有什么样的利弊？定期小拍又能给艺术品市场带来什么样的改观？真的是小拍优于大拍吗？还是两者之间存在互补性？业界专家各执己见。

正方——

拍卖研究中心执行主任 刘双舟：

艺术品市场大众化才能长久

春秋大拍模式，导致拍卖场次过度集中，容易撞车，拍卖成本高涨。每年到了春拍和秋拍季节，在北京要找个拍卖场地都很难，价格自然比平时高出很多。而且，光有大拍也不利于艺术品市场向大众化发展。所以，我还是希望普通老百姓都能享受到艺术品带来的精神愉悦，而不是像现在这样变成纯粹的高端市场。

赖少其《山水》 画 158×82cm

明万历五彩花蝶图盘口花觚（167×26cm）

张大千《清溪翠幄》 画 158×82cm

国外的拍卖行，基本都是准备好了一场就拍一场，像苏富比[微博]和佳士得[微博]，他们在本土并没有所谓的春拍秋拍。很多拍卖行还是每周都开门拍卖的，普通民众路过了随时可以进去看看，常常能够偶遇自己感兴趣的拍品，价格又不贵。

当然，我的意思并非要全部废除春秋大拍，大的拍卖公司，延续他们的春秋大拍风格没有问题，新生的中小拍卖行，不见得追得起这样的成本，如果也跟风，就会很被动。究竟是一年两次大拍，还是每月拍、每周拍，要视自身的情况而定。鼓励多元化的拍卖方式，才能让艺术品市场走向大众。大公司动辄上百万、上千万的拍品，对普通老百姓而言没有一丁点意义。如果不向消费市场发展，这种纯高端的艺术品市场是难以长久的。只有将其做成消费市场，才能不断推出新人和新的作品，而不是总围着有限的文物转。同时，定期小拍还可缓解征集难的问题，因为一年四季都在做，就不必急于要在这两次拍卖前拿到手了。

真伪问题在当下显得那么重要，也跟上拍的文物艺术品太贵重有直接关系。如果大众化的市场开辟出来了，大家对真假问题自然就没那么看重了，大家只是买个喜欢。

总之，让老百姓都能买得起艺术品，都能享受艺术品，就像以前家家户户都挂年画一样，这个市场才能健康地向前发展。

拍卖多元化才是真正的行业状态

春秋大拍模式的形成，与苏富比和佳士得进军香港大有关系。这两大公司的总部在欧美，他们开辟香港市场，属于异地拍卖，组织起来不太便利，也很难负担固定的场地，因此最初确定为春秋各进行一次拍卖，租用展览中心或宾馆进行拍卖，日常在写字楼办公。内地拍卖公司作为后起之秀，在学习他们的经验过程中，也将这样的拍卖节奏承接下来了。这样的模式有节奏感，能产生号召力，好处是明显的：集中在两个时间点，在宣传上可以做得比较到位；而且形成了香港拍、北京拍、上海拍的次序，大家在某种程度上已经接受了这一“生物钟”。

无可否认，这样的模式弊端也不小。由于拍卖会基本在周末举行，在春秋大拍期间，重要场地的竞争十分激烈，大大提高了拍卖的成本。在同一时间印刷图录，也给印刷公司带来了很大压力。产能没有得到合理安排，成本自然会提高。凡此种种，形成了整个拍卖行业的运营成本过高。目前要完成一场大型的拍卖，基本都要投入上千万元人民币的费用。而在欧美等国，艺术品拍卖的随意性比较强。其拍卖公司多数有几十年、上百年的历史，基本都拥有自己的拍卖场地，在展览、上拍的安排上比较灵活，成本也低得多。随便打开任何一个欧美国家拍卖公司的日程表，我们都会发现，每个周末在不同城市都有大大小小不同类别的艺术品拍卖会举行。这是一种真正的行业状态。因为既然称为行业，肯定得有高端、中端、低端的配置，相互之间有合作、帮助、渗透，形成比较合理的行业结构。而的拍卖行业虽曰行业，但目前尚未进入到这样的阶段。当然这无法一蹴而就，需要一个长期的积累过程。

不过，在互联网时代，网络交易平台发展得特别快，拍卖行业的发展，以后可能会产生一种新的产业结构。年青一代对网络交易更了解，因此最基础层的艺术品拍卖，可能将会由网络占领一大部分市场。而传统的拍卖门槛比较高，继续保持艺术品市场顶层的占有率。

同时，我始终认为，艺术品应该让更多普通人分享。我深信，每个人都有收藏情结，无论是保存原来的照片还是旧有的书籍，或者祖传的家具，都是一种收藏。而收藏最重要的不在于升值，而在于文化消费过程。因此，总体而言，大拍模式会被慢慢改写，拍卖将走向多元化。

反方——

知名收藏家 颜明：

小拍成主流会让收藏地摊化

为什么要办春秋大拍？集中的优势在于整合资源。一次大拍，买家从全国各地甚至海外赶来，来一趟不容易，几家拍卖行集中办预展、开拍，买家可以一一看过，看上的就参加拍卖，或者委托别人代拍，很方便。要是每月拍、每周拍，买家天天奔波在路上，成“空中飞人”，不仅成本高，人也累坏了。

春秋大拍可以说是全球通行模式，像美国是每年3月和9月有亚洲艺术节，香港则是4月或5月春拍，10月或11月秋拍，内地则是5月或6月春拍，11月或12月秋拍。这已经是约定俗成的了，对买家卖家而言，都提供了方便。

所谓“定期小拍模式值得推广”，我绝对无法苟同。很多小拍拍的是什么？地摊货！目前有几百家上千家拍卖公司，大多是乌合之众，乱七八糟，他们办不起大拍只能做小拍，拍品无保证，知假拍假层出不穷。这样的拍卖多了，的艺术品市场档次就会拉下来，收藏将变得毫无价值。

在我看来，收藏可以分为三类：具有人文情怀的收藏、投资型收藏和消费型收藏。事实上，艺术品市场恰恰应该鼓励具有真正人文情怀的收藏。当下，正是因为大部分藏家都奔着投资或消费型收藏而来，所以市场太浮躁、太低俗。艺术品本身就是奢侈品，并不适合“消费”。乱买一通，乱扔一气，对的文物艺术品无法起到梳理保护的作用。全国收藏大军号称几千万，但有什么用呢？老百姓的收藏，主要目的是自娱自乐。要弘扬文化，展现软实力，提高文化在世界的影响力，拍卖方面却要以地摊货做主流，让下里巴人唱主角，非常不妥当。一场拍卖，主要的营业额就是靠几件“大东西”撑起来的，肯定要以高端为主，低端为辅。拍几万元的东西，把拍卖公司累坏了也赚不了钱。

说到底，的拍卖不应该小拍化，而是百分之六七十的拍卖行应该关门。大的拍卖行越来越强，走的道路越来越健康、越来越规范，市场才健康。国外的拍卖行就是这样，在市场上呼风唤雨的只有两三家“超级大鳄”，小公司是为了解决普通百姓家里的旧货废品服务的，根本可以忽略不计。

北京隆荣国际拍卖有限公司总经理 刘建业[微博]：

小拍信誉不高不可靠

在我看来，如果将春秋大拍进行改革，变成以定期小拍为主的拍卖模式，那么，的整个艺术品市场只会萎缩，不可能繁荣起来。因为是高端拍卖、高级藏家在主导和引领着的拍卖市场，没有了这样的支撑，艺术品市场就是一盘散沙。

其实，春秋大拍可谓国际惯例。在国外，由于拍卖公司面向的都是真正热爱艺术品的收藏家，实力雄厚，眼光也好，一年只做一次到两次拍卖，主要为他们服务。的艺术品市场则成了全民参与，不是有统计称的收藏“大军”达到几千万甚至上亿吗？老百姓孜孜以求，各种小拍卖行也就应运而生，出现四季拍卖和小型拍卖。但小拍充其量就是入门级，基本为无底价上拍，不保真也不保退，要是到手的是赝品，买家只能认命，钱是找不回来了。因此小拍的信誉度不高，可靠性不强，如果高端的艺术品出现在这样的拍卖场上，对其流传和保护，无疑是灾难。

春秋大拍的成本高是必然的。因为要征集高端拍品，难度相当大。好东西大藏家总是惜售，在民间的，又需要好眼力才能发掘。所以，对于大拍上的拍品，拍卖行在鉴定方面也会很认真，本着对买家负责任、对拍卖行信誉负责任的态度去把好关，投入的人力物力很多，成本自然高涨。但对买家而言，假货一钱不值，买对了才最重要。

中立方——

华艺国际副总裁 王野夫：

大拍是根基 小拍是推广

我们一年做四场拍卖，既有春秋大拍，也有“华艺淘珍”。大拍是拍卖公司生存的根基，小拍则是推广艺术收藏、培育市场的需要，两者不必绝对对立，完全可以并行不悖。

我们都知道，收藏艺术品是有门槛的。像房地产之类的，只要你在城市里生活，凭自己的经验和对商业规则的基本了解，多数时候都能做出较为准确的判断，譬如在一个城市生活，哪个地段的房子价格高，你心里有数。但要进入艺术品市场，需要一个学习过程，需要积累一定的专业知识。你可能在其他领域很成功，但未必能在这个领域里看得够准。上世纪90年代涉足艺术品行业的人，很多都壮怀激烈地“牺牲”了，最主要原因就在于自认为很懂，实际上不太懂。这些“倒下”的前辈们为后来者提供了很宝贵的经验教训。为了让更多的人参与和分享艺术品市场，又不至于冒太大风险，在体验和关注当中逐渐进步，我们设立了一年两次的“淘珍”专场。为什么用这个“淘”字？表明我们所挑选的拍品类别多、数量多，初级买家可以根据自己的兴趣爱好和能力，有效选择，从中练眼。

无疑，春秋大拍是拍卖公司的主要生存来源。我们是艺术品中介机构，靠佣金生存，没有一定的拍卖额，就不足以支持公司运营。大拍中，15%~20%的拍品价值占了总值的80%。而我们做“淘珍”，所用的资源，所投入的人力物力，跟大拍基本是相同的，但就算把整场的东西都拍出去，收益也难望大拍的项背，可能也就是大拍的零头。就收支而言，能打平已经很好，多数情况下是要亏损的。在征集的过程中，我们就会有意识地进行分类，哪些是上大拍的，哪些是上“淘珍”的，但在把关上，其严格认真程度并无二致。我们很清楚，这是在为市场培育未来的“大买家”，一些人现在进的是“淘珍”，过些年可能就到大拍上去举牌，我们终将是受益者，不会砸自己的招牌。