孙克——评中美协画家王忠义的花鸟画艺术

 王忠义的花鸟画艺术

花鸟画是画的一个重要科目，人物、山水、花鸟三个画科，花鸟画似乎更为独特，花鸟画成为独立画科相对较迟，大约在唐代中后期(包括五代)出现了赵昌、边鸾、丁光胤、黄筌、徐熙这些画家，花鸟画方才臻于成熟。两宋时代是花鸟画的一个高峰，流传至今的宋人花鸟，堪称绝品。元代以后，文人画兴起，花鸟画和山水画都同样的在文人士大夫寻求散淡清幽、笔墨情趣以致非专业性中寻出路。这样，也就逐渐形成文人趣味的式的写意精神。当然，元明清文人花鸟画形成了以书写意趣和诗性情怀的东方独特面貌，出现了徐渭、石涛、八大山人、恽南田、以及扬州八家等大师，留下许多艺术珍品。20世纪以来，画跨入发展的新阶段，中西文化的交流碰撞成为发展的一个动力，令更多的有识之士意识到民族文化的宝贵价值。大写意花鸟画出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师，小写意花鸟画出现了任伯年、王雪涛等大师，而沉寂多年的工笔花鸟画也出现了复苏的势头，南有陈之佛北有于非闇，继承古代优秀传统，挖掘失传的技法，以其卓越的艺术创造，焕发了工笔花鸟画的生机。

欣赏点击：中美协画家王忠义国画花鸟画《满树和娇烂漫红》

改革开放30余年来，经过不断的提倡推动，更因为社会经济、艺术市场等条件的具备，花鸟画出现了多方面创造性的发展。人们认识到的花鸟画具有的独特审美精神，是人与自然生存旳同一性，所谓“天人一体”就是从天地自然的运行、生灭轮回中深刻认识的规律性—­­—“道”，由此而形成人们眼中的树石花鸟同样是自然赋予的生命，而艺术家的表现描绘，正是人的心灵在花鸟世界的精神共舞，从而产生了寄托画家们的灵感、思想、情绪的花鸟艺术。这也是和西方静物写生那种惟妙惟肖、有形无神的客观再现的态度截然不同的。在开放后的几十年里，虽然西方现代艺术活跃而强势，却并未对画尤其是花鸟画构成真正的压力，证明着民族文化的强大生命力。反倒是金钱至上的市场带来的浮躁对青年画家的负面影响颇为堪忧。

欣赏点击：中美协会员王忠义写意松鹤图《雨湿松荫凉》

前些时候见到王忠义的细笔写意花鸟，感到画家的创意和探索精神，从中也感觉到当代画当下发展的广阔可能性。当代中青年画家处在艺术市场日益强化的环境下，对专业能力的要求也更高，制作技巧方面的精益求精，该是题中之意。观王忠义的作品，感到画家锐敏的观察力，扎实的功力和不凡的表现能力，尤其要看到他的大胆探索精神，他的花鸟画的确是突破了传统既有的模式，游走在花鸟画和山水画之间、以至于小写意和大写意的笔意之间。当代花鸟画的发展如此的繁荣丰盛，成为艺术形式风格发展的重大推力，当然也有坚定固守传统精神，在述古汲古中深化和优化传统古老文化精神，尽量保留质朴、纯粹的艺术样式，所谓借古以开今。这种精神值得肯定，民族的文化基因不能丢失和异化，这应该是我们的底线。另一方面，顺应时代的发展变化，以传统话语为基础探索艺术的新变，任务更加困难和艰巨，因为这种努力有很多的实验空转失效遇冷的可能。看王忠义的画，感到他的努力属于后者，而且可喜的是他的努力颇有收获。

欣赏点击：中美协会员王忠义四尺横幅荷花图《夏塘野趣》

我感到王忠义的成绩有两个方面，即艺术的视野题材在扩大，而题材探索的同时也没有忽略意境的追求。大自然是花鸟画创作的母体，不断的从外界自然寻求新的、适合自己的素材、景观，创造出富于个性的画面。王忠义的画面许多无名的山花野卉巧妙的组成丰富而生动的画面。从王忠义的作品题材范围看，从鹤舞翩迁的北疆到繁花满树的南国，从艺术手法的多样探索看，以小写意的神形兼备，进而寻求再现花鸟树石鲜活的自然生态。因此我感到画家王忠义有很好的功底，很强的观察能力，比较开阔的视野，更难得的是不肯墨守成法，努力在传统和现代、写意和写实之中找到当代人审美视角的全新意境。

欣赏点击：中美协画家王忠义国画花鸟画《双栖清风里》

看王忠义的画，我感到他作画的路子很宽，小品很精，我更欣赏他精心投入的创作，例如他画的湿地苇丛中白鹤的图景，草丛中大雁栖息的画面，技法精到很下功夫，适当的难度对于攀登者来讲永远是有益的。

应该认真关注这位花鸟画家的艺术，因为他将会是花鸟画界一颗闪亮明星。

2015年3月孙克(评)