浅析中美协会员辛有芳笔下的山水画作品

 古人所云：" 品其味，会其意，明其志 "，就如同我们品茶，喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境界。观辛有芳的作品也是这样，一品其用墨，二品其构图，三品其气蕴。

辛有芳说，他终生的艺术追求在于静、润、淡三字，希望能将水墨交融的特质发挥到极致，作出气蕴沉静的画面。其实，画家画的是山水，表现的却是自己的心态。静、润、淡就是辛有芳多年创作山水画后沉淀下来的心态，和人生追求。

辛有芳静、润、淡的艺术追求，这体现的是老子 " 见素抱朴，少私寡欲 " 的超脱心境。辛有芳说，他向往的是陶渊明式的写意生活，他认为艺术家不能老为物质所累，心不静则不能创作出清静的画面，胸怀不宽广则画不出山水的气蕴。

国家级“双协”会员辛有芳作品《丝路心语》

对辛有芳而言，山水是会与创作者的心灵有所共鸣的，所望之山，行之于笔，而画家的心中之山，又非现实的山川，是谓 " 看山是山，看山不是山，看山还是山 " 的佛家三重境界也。

他创作时始终坚持实地写生，走遍了名山大川，又特别注重从传统中汲取营养，尤其是宋、元、明、清时期的画家。这在很大程度上，决定了他创作的高度。

国家级“双协”会员辛有芳获奖作品《丝路秋语》

他览遍群山，并以此为创作源泉，但他创作的不是具体的某峰某山。正如石涛“搜尽奇峰打草稿”，他画的是心中的山，是大自然变化无穷的奇妙瑰丽。他的创作不再是表象的摄影，而是要传达山水的神韵，表现山川的灵魂。

他的作品融合了北方山水的雄浑与南方山水的空灵。老子有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，要求“见素抱朴”，回归自然，要求以宏观的宇宙之心观照自然山川。他采取欣赏的态度和追求美的心理把自然山川视为最无欲望、最恬淡的存在，以减淡的笔墨和随意的笔法刻画着返璞归真的理想心境。

国家级“双协”会员辛有芳获奖作品《远尘缘》

辛有芳依照“笔墨当随时代”的艺术需求，创作了许多有关丝绸之路主题的作品。河西走廊是他常去寻找灵感的地方，尤其大漠深处的敦煌莫高窟，作为丝绸之路的重要枢纽，对当代的文化意义和文明高度具有重要的象征性。比如他的作品《丝路秋语》脱胎于莫高窟的大漠风情，但想象的梦幻虚无和山花烂漫的风情味道折射了一种浪漫主义的情怀。

辛有芳对太行山情有独钟，画中刻画树石、云水的笔法，画面的黑白层次等方面处理得相当娴熟。他善于从大局着手，以大关系为重，画面大片的云雾在雄伟峻拔的群山缥缥缈缈，层层苍翠傲然挺立，云深不知处的神奇，十分形象的突出了无限的风光。

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欣赏辛有芳的作品，总能感受到其中所蕴含的一种大气魄。这种大气魄不论作品尺幅的大小，题材的简繁，多能游刃有余。“落墨于外，蕴笔于内”，山水需要与人的心灵相通，所望之山，行之于笔，乃画家的胸中之山，非现实的山川也，其实这是画家的胸怀学养。