国画山水画的用墨技巧 小细节成就大师风范

 山水画可分为水墨山水和设色山水两大类。

今天我们便先来了解一下什么是设色山水画。国画山水画对于设色这一技艺是极其重视的，古代“丹青”的存在便是很好地体现。朱砂与蓝靛的混合便为丹青。设色是古代画技法，对于绘画更是将这一技法运用到极致。而在如今，简单的墨色淡色已经不能够满足我们的欣赏观念了，山水画需要在传承下来的设色技法的基础上，开创出新的天地，创出一条新路来。以墨上画，这是国画山水的第一步。山水画用墨的意指以对水墨的技巧把握来创作出好的山水画作，用墨之法有蘸墨法、调墨法和运墨法。

一、蘸墨法是指作画前用笔蘸墨的方法和技法

蘸墨的方法有很多种，综合而言有先水后墨或先墨后水，也有枯笔蘸、湿笔蘸抑或是先色后墨，先墨后色等不同方法。蘸墨法看似很是普通，但若想绘出一幅意境灵秀的山水画作，就必须在对水墨色的控制和先后蘸法的程序上着重考虑了，手法不一，对墨的取舍不同，所作出的画作其效果也不尽相同，蘸墨的方法在绘出一幅画的各道工序中是最为重要的开头彩，大意不得。

画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》

水墨画顾名思义，是水和墨绘于宣纸而成的艺术品，国画山水画中是水墨画便是墨和色结合的艺术之作。因此，墨与色有着十分紧密的联系和要求。国画山水画是先以墨为先或墨间相互辉映继而渗透的作画过程、以先墨后色这一手法来看，墨干后赋色其上，便会呈现出墨与色的上下层次感，但要注意的是墨色之间的关系应为彼此衬托，达到墨色相应其中却不杂的视觉效果。处理不当，则会造成墨掩色丽、色盖墨光的毛病。

二、调墨法是指对墨色和墨的浓度进行调制的方法。

研墨后的墨并非是创作绘画的最佳之墨，这时的墨稠度较大，因此在作画之前应对墨汁进行一番调制。

国礼书画家石开写意山水画《春山多胜事》

调制墨汁有四种方法：其一是最为简单的，在墨中加少量的水，再继续研磨从而达到稀释墨汁的浓度的效果，继而达到作画的标准;其二便是将均分在各个瓷盘之中，然后对各盘中的墨进行不同程度的稀释，调成具有不同墨色的汁，这样在作画的过程中可以按需而取;其三是在笔头上调墨，也就是前边提到的湿笔蘸墨，先用笔尖蘸清水后蘸浓墨，再将笔卧倒在瓷盘中来回进行滚拉，略等一会，在笔头上的墨与水混合渗化形成具有渐变的效果之后，可卧笔用顺逆锋法来使用(此法称笔头融墨法);第四种方法是纸上调墨法，首先是将纸上以墨色为格将大局渲染上色，然后在半干的墨上用不同浓墨或色进行积破并分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。纸上调墨和调色法在创作山水画时经常使用，效果极好。

三、运墨法它是将墨或色在纸上进行运作，求得墨形墨态和水墨效果的一种运墨方法。

单独使用浓墨作画，控制少用水，使绘出的画在视觉上具有厚重深沉的效果。若用淡墨做画，所选的墨其色应为淡，不能深沉厚重，要用得清秀淡远，气韵迷蒙。再者用干墨作画，这样的墨中虽然所含水极少，但画面墨色不能用得太过干枯，避免使人生出观之烦躁意乱之感。

画家玉简六尺横幅国画山水《旭日东升》

用湿墨作画，墨中水要控制得当，不能用的太多，以免显得画作臃肿，要求画面墨色有润雨拂面，清淡如丝的感觉。泼墨作画，便是讲究的水墨运用的气势之道。宿墨自身具有黑、干和光亮特点，一般多用做提醒，宿墨多渣，如云用不好，便会使画作令人感觉枯槁污浊，若用得好倒有厚重沉稳之感。

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