北京装裱字画去哪里

北京，一个文化气息浓重的城市，经历了几个朝代的更替，我们通过欣赏北京的书画作品就能深深的感受到那种浓浓的艺术气息。

高敏四尺横幅花鸟画作品《接天莲叶无穷碧》

北京是一座古老文化和现代文明交相辉映的城市，随着民族教育水平的提高，市民的审美情趣、艺术观念及鉴赏能力也有较高的水平，越来越多的人愿意在办公室、文化娱乐场所以及家庭居室内挂上几幅国画、书法作品，显得典雅、有品味，以营造高雅环境，陶冶情趣。这已是许多市民的首选。随着人们对书画需求的旺盛，北京的字画装裱店也应需而生，目前北京大大小小的字画装裱店还是很多的，主要分布在北京琉璃厂、潘家园古玩交易市场内。

招财九鱼图 王一容六尺横幅荔枝鲤鱼《九如图》

关于装裱对书画的装饰作用，”俗语说，“三分画七分裱”，表达的是这个意思，画，书法，是以专用颜料及墨汁，以宣纸为材料进行创作的，未经装裱之时，单薄、脆弱，又不平展，难以悬挂，也难保存；一经高手装裱，笔情墨趣，呼之欲出，神采境界，跃然生动，且易于展挂，更便于收藏。

　　国画收藏佳作 王一容八尺横幅孔雀图《吉祥春光》　

装裱字画的重要性，相信大家都知晓，我们在欣赏字画的时候能够深深的感受到。

下面展示一位当代黑马山水画家吴大恺作品：

吴大恺历拜多为名家大家为师，近年来，潜心研究唐宋元明清各时期的绘画笔墨，倾心研读，力于实践，使他形成了自己点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽爽等笔墨特点，吴大恺他笔下的青绿山水、金碧山水等作品，体现出传统文化在现代审美过程中所产生的当代特质。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》

吴大恺的作品在整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，吴大恺在创作中紧紧把握形、神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射，所以致使吴大恺作品价格成为市场焦点。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》

在吴大恺的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，装饰显品位，收藏价不俗!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》

吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道，其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中，尽显有形山色，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《何年梵宇建高峰》

何年梵宇建高峰，峰缺遥添几树松。路古山深人不见，水边惟有一老翁。

古色古香的意境，山脉的纹络，河水的波纹，屋宇的瓦砾在吴大恺的笔下细腻而有浓厚的艺术气息，石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出。这幅作品中吴大恺抓住在瓦屋，小桥，流水，人家，用仰望式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。作品由形至心，扣人心弦，就像是画家在与欣赏者直接对话一般，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，传统山水画基础上，从而体现了笔墨意趣。挂在玄关妙趣横生，收藏价值不俗!

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