山水画技巧 带你认知山水画的创作

山水画，一直是人们喜爱收藏的一种画作，山水画的价值在历史长河中也尤为突出，就拿近代国画大师齐白石来，或者是黄宾虹来说，他们的一幅字画已经达到了百万千万，我们在收藏的同时也在努力的学着怎样去看这些山水画，如果只会看画的表面那又有什么意思呢，还不如欣赏一下大师们运笔的手法是如何的。

李林宏山水画作品《鸿运当头》

在山水画中最基本的画法就是墨线为基础，从而开始绘画，这与工笔画上的勾填色有着差异，工笔画不用墨线勾勒直接绘画，容易把控边缘的美感，但是工笔画的这种画法在国画中就不实用了，国画用墨线画出一切事物的轮廓，由此区分明暗和质感的效果。其实国画中对墨线的绘画看的及其重要，从刚开始学习画画的时候，第一节课老师一般都会教如何去绘画线条，一张宣纸上画出了满满的一页线条，从基础练起为的是能够画出分明的区域和形象的事物。其中近代山水画大师黄宾虹的山水画代表作品《山川卧游卷》，《黄山汤口图》都是比较形象直观的用墨线勾勒，然后再对其进行墨色上的渲染。生动描绘了山川的壮丽景色，虽然其中对墨线的运用较多，但就是因为墨线的运用，才使得山川卧游卷给人厚重的美感。

广迎四海 雨石山水画迎客松作品《福地呈祥》

其次就是对于用色上的注重，用色上主要以浓墨、破墨、淡墨、焦墨、宿墨、渍墨等手法，充分的对画作进行渲染，通过手法的变化，形成上轻下重的美感，虽然让人感觉很不清晰，我们能发现的就是融入了感情的山水画是有灵魂，层次分明，虽有朦胧之感，但是可以感觉得到画中山水的气势不凡。浓墨主要是用在画作底部或中部，浓墨用在底部对作品底部的山石进行着色，突出基底厚重，家大业兴寓意，其次就是用重墨对山峰峰顶的重墨着色，来突出山顶的植被郁郁葱葱，淡墨描绘山峰的中央，形成视野上的差觉，来突出山峰的高耸。另外一种手法就是直接给山峰中部用重墨色渲染，然后在底部进行重色对作品进行点缀，这样也避免了画作的上重下轻的弊端。

福运鸿昌 雨石聚宝盆作品《宝地生金》

破墨手法也是在山水画中运用较多，在对人物的衣着，或者山石的层次感的运用上有着尤为的重要，这样给人视觉上的区分，焦墨技法一般对于山中树木的绘画比较有价值，直接蘸取干墨开始作画，因为在对这些细小物件的描绘时，能够使这些物件形象逼真。

吴大恺四尺斗方山水画作品《云岭回壑》

宿墨，由于墨汁放置时间久，颜色特弄，用来起点睛之笔最为有用。能够突出一个物件的神韵。最后最为神秘的就是渍墨法，听着很是奇特，但也就是用笔尖点纸绘画而出的物品。主要注重对于笔尖的运用。以上就是国画中基本的创作技巧，相信大家再看到一幅画时也能够鉴赏出其中的绘画手法，对自己有一些帮助和认知的提高。

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