浅谈国画写意人物画艺术性

浅谈国画写意人物画艺术性。自古代传承下来的艺术品——国画写意人物画，在当代得到了很大的反展，那么，国画写意人物画有哪些艺术体现呢?今天易从网网的专业人士，就对于这个问题做一个总结，希望喜欢对喜欢欣赏和收藏国画写意人物画的群众有所帮助。

易从网网权威人物指出：国画写意人物画，一直以来都是中华民族的象征，是历史文化发展长河中的杰出代表，同时还是民族文化的传承。国画写意人物画艺术中存在着诸多的奥秘和学问，其表现手法也非常地与众不同，通过对一些人物等来描绘所表达的不同的情感的变化，国画写意人物画艺术中存在着诸多的奥秘和学问，其表现手法也非常与众不同，国画写意人物画一直以来都是中华民族的象征，

著名画家覃日群人物画作品《琴棋书画四条屏》

覃日群 艺术实践：1987年--2000年。有15幅美术作品先后发表于《人民日报》、《文汇报》、《美术》、《艺术研究》、《美术届》等全国报刊杂志。1994年--1998年创作的广西民族风情油画系列已被马来西亚、香港、美国友人及画廊收藏。 2010年，油画作品《天边》参加法国卢浮宫艺术沙龙展并获银奖，在2013年拍卖会上以50万元的价格成交。 2014年开始潜心于原始森林风景系列油画创作。 艺术品评估鉴定中心组织专业与业内人士评估鉴定，覃日群国画作品每平方尺：30000元人民币。

画写意人物画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了人“天人合一”的观念。

著名画家覃日群人物画作品《琴棋书画四条屏》 场景效果图

画写意人物画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，画写意人物画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

高士图 著名画家覃日群道释画作品《竹林七贤》

画写意人物画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此画写意人物画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称画写意人物画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。

而在以色彩为主的画写意人物画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。画写意人物画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

看完上面对于“浅谈国画写意人物画艺术性”的介绍，是不是对于国画写意人物画的艺术性有了一定的了解。易从网网人物画专区还有更多当代名家作出的国画写意人物画真迹作品等待着您的欣赏和收藏。这些作品同时还可以装饰和送礼。

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