论述人物画画功 欣赏名家工笔人物画

论述人物画画功，欣赏名家工笔人物画。大家都知道，国画中的五大类画种中，最难画的便是人物画，如果我们想收藏名家的人物画作品，就得以名家的画功以基础进行选择。本文为大家主要介绍的是，谈论画家画人物画，所要具备的一些基本特点，在为大家展示几幅名家的工笔人物画作品。

人是大自然的最完美的创造。人在生活中，是百人百面，面面不同;千人千态，态态异样。要使自己笔下的人物达到高度的艺术完美，只有在对人进行深入研究的基础上，通过大量的人体素描、速写才有可能实现。有了对人体比例的熟悉，有了正确的观察方法，就会产生正确的表现方法，当然正确的表现方法必须在多画中练就。我认为训练造型能力以素描和速写两种方法为宜。素描可以时间长些作业，以线为主，可以深入研究人体各部分型体比例，画出人体的弹性。速写宜画各种姿态，既快且准，同一姿态的不同角度，画得快就数量多，磨练敏锐的眼光，逐渐练就一个严格、准确掌握活生生人体的能力，而这也是画人物画家一辈子的事。

工笔人物画 何文铮人物画作品《紫气东来》

何谓基本功，就是想要做好某项事业必须练就具备的最基本的功夫。作为画人物画家，要想创作出思想性、艺术性统一完美的画人物画作品，必须具备扎实的基本功。而这个基本功一定要遵循艺术规律、科学方法，经过长期刻苦磨练才能得来。

一是画人物画家必须具备准确严谨的造型能力。画人物画家，由于人物画技巧上的复杂性，必须比山水、花鸟画家更加严格的训练自已，使自己逐步形成准确严谨的造型能力，因为人物是世界上最完美，也是最难表现的，非得有一个肖似对象的能力。事实上也是好的人物画家去画山水、花鸟画就容易得多，反过来，山水、花鸟画出身的画家去画人物画，便会觉得难以应付。

二是画人物画家还必须具备另一个基本功，即古往今来人们所说的笔墨功夫。所谓笔墨功夫，我认为核心就是线，线的关键是中锋用笔，是重中之重，所以，我说的两个基本功即第一是造型，第二是线。下面就造型与线这两个基本功问题谈谈自己的体会。

1.论述人物画造型

由于几千年来封建传统观念的影响，人物画家们始终不敢面对全身赤裸的男女人体去研究、去写生。虽然在敦煌壁画中已有飞天等半裸的人物形象出现，但始终没有形成一种风气，一直是薄弱环节，导致相当一个历史时期画人物画家笔下的人物形体不够严谨，画人物画长期处于弱势的状态。这种状况到了二十世纪三十年代，随着一些留过洋，受到严格人体画训练的功成名就的老人物画家的出现，才告结束。所以就严格的人物造型训练、研究这一点我觉得西方造型艺术家们的办法比较科学，特别是以徐悲鸿为代表的老一辈画家留学西方，将那里科学的人物画造型方法带回我国，才使我国人物画的造型走上了科学、系统、严谨的轨道。新建立后，在社会主义大家庭中，美术院校开设了人体课，画人物画家们可以名正言顺地专心致志去画人体，提高了画家的造型能力，使我国人物画呈现出欣欣向荣的新气象。

国画家蒋伟伟人画系列作品《红星闪闪放光彩》

画人体提高造型能力，要有一个科学的研究方法乃循序渐进的步骤。首先应研究人体比例、人体的解剖结构，以及由此产生的外在形体结构。人们通常以头部来作为衡量人体比例的一个单位，我国的成年人平均比例相当于七个到七个半头高，有立七坐五盘三半之说。这其中还有男女性之间形体外形上的差异。另外由于人体各种姿态的千变万化，以及同一姿态的不同角度，很难把人体归纳出多少种姿态。熟悉比例，就是熟悉人体各部分之间的对比关系，是走上研究人体结构道路的第一步。研究构成人体所谓活动器官的骨骼的结构，骨头及其连接和肌肉系统，能使你找到外表造型结构上的根据，使复杂的人体形态达到统一的造型上的和谐。其次，在人体绘画训练过程中，还要学会正确的观察方法，进而在正确的观察方法前提下选择正确的表现方法。我觉得徐悲鸿先生“宁方勿圆”的原则十分精到，这个原则即是讲整体观察方法，就是由整体到局部，再由局部到整体。人体是一个严谨的整体，无论画哪一个局部，都必须将这个局部统一在整个人体之中，才不会造成比例失调。观察方法正确了，加之多画多练，才能得心应手。这中间我认为一定要坚持“宁方勿圆”的原则，把人体及各局部按几何形体来认识，用直线、体块去画。同时“方”也是避免匠气的方法，“方”少“圆”多就匠气，匠气乃画之大忌。

2.关于画人物画的用线

要练就一手过硬的线描功夫，画人物画家还须临摹前人的线，学习优秀传统。但更重要的是要多画写生，我曾经规定过自已，临摹几百幅，再写生几百幅，把学到的前人用线的经验在人物写生中检验。人物写生可以用铅笔解决造型，再用毛笔勾线，解决线的“骨力”，一举两得。

老寿星中堂画 著名画家何文铮工笔人物画作品

线条是画人物画的一种造型手段。是由我国独特的民族历史文化和审美观形成的一种绘画表现方式。古代的画家，在运用线描来描绘他们在各个历史时期的人物故事和现实生活中，逐步创造发展了线描的形式和功能。随着时代的前进，画人物线描的技法也不断丰富提高，线描的风格形式不断扩大，线描的表现力出在不断加强。因此线是画人物画的主要特征，也代表着世界绘画两大体系中的东方体系。

实践证明，线是画人物画家的重要基本功。不练好线这个基本功，就画不好人物画。而谈线就离不开用笔，老一辈画家曾说过：“看你是不是画家，只要你动一两笔”。画人物画家把人物外轮廓和面与面交界的内轮廓概括归为线，这根线一笔下去即是形又是质，是有生命的。所以我认为无论是“谢赫六法”，还是后人总结的几法，其中“骨法用笔”才为重中之重。也就是用笔的“力”，即线的力量。一笔下去，必有起笔、行笔、收笔三个动作，要处处留得住，不能我象笤帚一样一扫而去。因为线的力量的表达是画人物画赖以存在的基本特征之一。

人物画名家何文铮中堂工笔人物画作品孔子像

唐张彦远在《历代名画记》中说“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。古人曾以“如屋漏痕”、“如锥划沙”、“如虫蚀木”、“如折钗股”等来形容用笔产生线的效果和力量。若想自已笔下的线有骨力，一是正确的方法，二是刻苦的实践。这其中最重要是中锋用笔。“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提按”结合。“提按”法则是画用笔的核心。为了寻求线的骨力应“欲上先下”，“欲左先右”，“无垂不缩”，“无往不缩”、“无往不放”，顺逆并用，起承转合。

综上所述，严谨准确的造型，骨法用笔的线，是人物画家的两个基本功，也是画人物画家创作前提，作为一个画人物画家，只有具备了这两个基本功，才能在画人物画的领域里大展身手，取得佳绩。易从网所出售的字画都是经过100%真人绘制而成，具有不错的收藏和鉴赏价值。

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