浅谈国画人物画中的一些术语

浅谈国画人物画中的一些术语?国画人物画中的术语众多，可是在我们欣赏国画人物画时，最常用到的就那么几种，下面易从网网的人物画小编，就对国画人物画中的一些术语，向大家一一介绍。它们分为：写意、工笔、界笔、泼墨、破笔、白描、勾勒、双勾等等。

六长 所谓“粗卤求笔”，是说有些貌似粗野的作品，一定要在粗野之中恪守运笔法则，要讲究运笔，而不能是狂涂乱抺。所谓“僻涩求才”，指那些画风冷峭的作品，不能一味“寒”、“冷”、“凄”、“苦”，而须在那“冷峭“之中寄寓着情韵。所谓“细巧求力”，意思很明确，即在细巧之中一定要有力的表现，否则就成为纤弱了。这就是为什么有些工笔画尽管工细却毫无价值，而有些极细腻的画却不因为它的细巧而贬值。所谓“狂怪求理”是说在表现手法上尽可以“狂”可以“怪”，但是必须合乎情理，不能因“狂”而狂，为“怪”而“怪”，总得有个道理。所谓“无墨求染”，是对用墨的很高要求，尽管用墨少，惜墨如金，但要使人感觉到墨彩飞动。即使是白描，也要使人看到“墨分五彩”的丰富变化。所谓“平画求长”，则在章法上提出了要求，尽管画的尺幅不大，也要表现景物的阔大，显示出无边无际的幅度。

人物画家何文铮写意人物画作品《论道千秋》

浅谈国画人物画中的一些术语

1.写意人物画——“诗情画意”，“意在笔先”。是流传很久的两句成语，它说明作画是根据人物画意来进行的。人物画意包括两个方面，一个是笔意，笔意是造型方面的问题，以象形技法为基础。心目中有了经过洗炼的，意想中的形象，能够用笔直接人物画出来，就是有了笔意。再方面就是意境，这是按照题材内容进行构思的结果。这两个方面的“意”，都来源于生活实践。前者是对物象的深入观察，后者是对一个场面上各物象相互关系的综合观察，即六法中所谓的“应物象形”和“经营位置”。先立意，后动笔，按照意在笔先的次序来写画就叫做写意人物画。写意是和“工笔”相对而言的。造型方面比较洗炼，但并不是仅按表现形式来区分。写意人物画用笔也有繁有简，也有工整和奔放多种形式。有些人物画用笔极为工致，实际上是属于写意人物画技法。

2.工笔人物画——以“传移模写”技法为基础所作的人物画，叫做工笔人物画。“工”是描绘技巧成熟工整的意思。凡擅长于人物画某一种形象，己经成熟为一种模式，可以不加思索地按一定顺序人物画出这种形象时，就称为工于人物画某种人物画。一般是指按照稿本或直接应用粉本来朽出人物画稿，然后再勾描的技法。稿本往往是由传授，借临，或人物画者自己所创。在造型上己很成熟，作人物画时不是以意来运笔，而是依次按稿线画出。所以，工笔人物画的特点就在于，无论起不起稿，都是按一定模式来画出的。有时在形式上也可能有粗笔大写，但不可能奔放。工笔技法特别适用线描来表现物象。

工笔人物画 何文铮人物画作品《紫气东来》

3.界笔人物画——也叫作“界画”，是依靠界尺来画直线条的一种技巧。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作人物画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握人物画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能人物画出均匀笔直的线条。吤画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界人物画”。

4.墨分五色人物画——是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。

5.泼墨人物画——用水墨淋洒的方法代替渲染，相当于水彩人物画的湿画法中某些技巧。有时以水墨面积的效果来造型，下再另用笔去勾人物画，也属于泼墨技法。在人物画中另有一体，先用泼墨影出大体构图，再逐步用笔添人物画而成，叫做“泼墨山水”。泼墨的效果比较湿润灵活。唐诗中有“水墨淋漓幛犹湿”的句子，用来形容泼墨效果很恰当。

高士图 著名画家覃日群道释画作品《竹林七贤》

6.破笔人物画——有两种意思，一种是对效果来说，指落笔后用力把笔头往纸面压下，笔头散开的效果。另一种意思是指下笔的部位。

7.白描人物画——用线表达形状，不设色的人物画都泛称为白描。唐代以前叫做白画，和现在所说的素描含意不同。素描是用明暗色调造型的，白描纯以线来显示空间关系，以比较纤细均匀的线描绘各种形象。国画使用的稿本，多采用白描方式。

8.勾勒人物画——以写的方式勾人物画形象，运笔疾速而有力，这种技法称为勾勒。

老寿星中堂画 著名画家何文铮工笔人物画作品

9.双勾人物画——用描线的方法勾描形象的轮廓和结构，笔笔衔接，整个造型全以线条表现，这是一种连勾带描的人物画法。

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