浅谈当代水墨写意人物画造诣

浅谈当代水墨写意人物画造诣，在当代画家的水墨写意人物画中，石慵大师作出的水墨写意人物画尤为微妙。看到他作出的水墨写意人物画，不仅让人感叹，水墨写意人物画又上了一个高的层次，下面我们一边欣赏石慵大师的水墨写意人物画，一边看看易从权威艺术指导，为大家介绍的当代水墨写意人物画造诣。

今天我们的水墨人物写生的目的不仅仅在于用笔墨把人物画得像,更重要的是通过写生实践,寻找自我笔性的形式,这种形式是超越形象本身的,它是艺术品,是遵循艺术内在的本质规律的,反过来,又恰如其分地表达了形象的精神。人物画有着悠久而辉煌的历史。远古时代的岩画和彩陶纹样就是原始人类以狩猎、舞蹈为题材的绘画形式来记录自己的生活。从史料来看,在春秋之前便有关于帝王贤臣等人物肖像的文字记载。至汉代,帝王曾专辟凌霄阁陈列历代功臣画像,以示表彰。由此可见,古代人物画体现了"成教化,助人伦"的重要功用。表现形式上主要有勾线填彩和水墨两大类。

石慵人物画《佛道禅悟》 石慵四条屏作品

写意画主要以水墨为表现手段,故写意画亦称“水墨画”。而现代水墨人物画又与水墨山水、水墨花鸟画有着自我独特处而不可相互替代的特征。除了“笔墨”有着大体相同的要求外,现代水墨人物画要首先解决好“造型”的基本问题。谈到造型就必然意味着除了“纵向”学习与发展,还要“横向”学习。必须要向世界上一切造型艺术中汲取营养。一方面我们必须认真学习传统,另一方面还要有发展的眼光建构起个人语言和形式的完善。现代水墨人物画必须要跨越过“四大关”障碍,分别是人物画造型的造型关,临摹学习传统、认知古人笔性形式的传统关,写生实践中寻找自我笔墨形式的转换关以及建构自我形式语言、情感与精神表达的创作关。

在当代如何作好水墨写意人物画，易从人物画网艺术指导为你介绍：

一、过人物画造型之障碍:造型关

水墨人物画的学习首先是造型问题,虽然山水画花鸟画同有造型问题要解决,但人物画对造型的要求要高得多,难得多。早在一千六百年前,东晋顾恺之就有论述:“凡画,人最难,次山水,次狗马、台榭,一定器耳。难成而易好,不待迁想妙得也。”要想画好人物画必须要下比其它画种多得多的工夫,不然,拿起笔时,笔墨将无所适从。

人是有骨有肉有灵魂的活生生的肌体,那人物画就要解决“骨”的问题——解剖、透视,“肉”的问题——面部和肌体的表情,“灵魂”的问题——内心精神状态的把握。这些问题,西方的艺术家解决的相对彻底,以至从文艺复兴,再到十七、十八、十九世纪的绘画以及二十世纪以来的现代绘画,可以说在人物画造型表现方面,真可谓无懈可击。

但作为传统的、现代的绘画,又有着更长久的自身艺术表现规律,不能说把西画造型基本功打牢了,就可以超越人物画造型之障碍了。因为中西绘画又是世界上两大绘画体系,又有着各自不同艺术规律和表现要求。首先写意人物画的造型要与诗书印等互相谐调而一体化,“文人画”更是如此,现代人物画从意象精神上也要把握这种气息;而西方绘画就是单纯的视觉艺术。绘画就是绘画。

石慵人物画《佛道禅悟》 石慵四条屏作品细节展示图

画写意人物画是用笔墨在生宣纸画出来的,其所用的线必须是“写”出来的,要“骨法用笔”、“以书入画”,线的粗细长短、曲直转折都存着一整套程式和规律,是要经过长期修炼的。其“线”之所以美,是力度节奏所至,线与形是相互支撑的,无力无变化的无笔无墨的线,其形也什么都不是;而西画也用线,但仅是为了塑造形体本身(轮廓线);画人物画的造型主要讲“固有色”、固有结构,而西画主要用明暗、光影来塑造形体;画人物画的造型时要考虑到“空白”在其中的因素;妙在取舍,需要强化与削弱的主观处理,达到“笔断气连”、“一笔书”、“一笔画”,空白而不多余,亦为画面的“实处”,“计白当黑”。空白处当为观者联想处;西画(油画)每一处都要用色填满,既使表现白色,也都必须用不同冷暖的笔触一笔一笔填满;人物画造型灵活多变,前后大小主次方圆由画者主观的根据画面的需要布局,西画(19世纪以前)是有严格的焦点透视的。大小远近要根据科学透视来描绘。总之,画的造型,主观与客观的灵活结合,西方绘画人物造型为写实的,是用纯客观的比例塑造出来的形象。

二、临摹学习古人传统笔墨认知古人笔性形式:传统关

画的学习,临摹是必不可少的课程,是非常重要的学习手段。通过临摹古代名家人物画与工笔、写意等不同形式的作品,可以边临摹边认识我们祖先遗留下的宝贵遗产,从中体察优秀艺术家的造型手法,用笔用墨用色用水等方法,提高表现技巧,提高艺术鉴赏品位。看画是一个方面,而临摹是“读画”,不仅是动眼、动脑,是动手,是研究,是融会贯通,全面透彻的领悟。是掌握古人创作思想、方法、造型、形式、技巧等,其宗旨是学习之后的改造、发展和创造。

临摹的范本一般为唐代以后画家的作品为宜,因人物画到了唐以后,从造型到笔线已到成熟期。单从写意人物画临摹是不够的,因古人从梁楷到任伯年期间,古代留下写意作品了了无几。所以工笔“白描”,线描作品同样是我们学习揣摩并临摹的内容。如李公麟“白描”,武宗元的“朝元仙仗图”、“八十七神仙卷”等。我们过去临摹的方法,多以“摹”为主,就是把线描稿拷贝下来,一遍一遍的勾线,后添色,目的更多的是为了练习线条的功底,求得线条的质量为主。而写意画的临摹同样也是从线条的疏密聚散、用中锋线为主的练习。其实,我们临摹的目的,除了学习古人用线的质量外,主要是认知古人用笔的“笔性”问题、形式语言问题。

石慵人物画《四大才子》 石慵四条屏作品

世界上的绘画所使用的工具没有比的宣纸水墨与锥形毛笔的使用过程更能直接显示和记录自我内在精神的了,运用手与臂和毛笔头画出的线条或水墨反应在敏感的生宣纸上,所显示出的视觉痕迹,会明明白白地倾诉画者的精神痕迹,所以说,水墨画因此而最具有语言表现性质。当我们认知古人的个人笔性性格及其表达的内容语言后,要面对时代的生活与自然,有意识地追求自我笔性形式和语言表达。不断表现自我笔性的个性性格,不断完善自我笔性形式。

三、在写生实践中寻找自我笔性的形式:转换关

现代水墨人物画虽然描绘的是现实生活的人物形象,但并不等于是自然的描摹,也不可能是自然描摹,画自古迄今从来就不是自然的翻版。从来就是主观表现的,但这种表现是建立在研究自然的基础上,与自然不分离,与生活不分离。特别是人物画,完全主观的形象没有任何说服力。也就是毫无意义的。所以现代水墨人物画要借助写生。面对物象观察研究、把眼前的客观自然形象转换成为艺术形象——水墨人物形象,反过来又对应眼前的客观物象。绝非是用毛笔描摹客观物象的“物质感”,而是水墨、用笔、用墨表现出来的画面的“物质感”。所以要必须弄清楚客观与主观,再现与表现、器与道,自然物质与水墨物质等等之间的关系。这就要求我们写生中要有一种能力、一种艺术表达能力,一种如何把自然形转换为艺术形的转换能力。

艺术作品要深刻面对自然物象,但绝不能成为自然物象的奴隶,我们要用艺术自身规律,表达各自的方法、认识和审美,把自然物质形象,转换成艺术物质形象,才是我们写生的宗旨所在。

四、建构自我形式语言?情感与精神的表达:创作关

石慵人物画《四大才子》 石慵四条屏作品细节展示图

我们在此谈到的创作,广义上讲,是建立在高等专业美术学院的基础上的“架上绘画”,但又不是西方古典与现代绘画形式的移植。具体讲,创作是以水墨画自身的语言的独立品格上,是以表现现代生活与自然为根基的创作理念。创作是学习现代水墨人物画的高级阶段,是艺术的宗旨。是对“造型关”、“传统关”、‘转换关”的实际检验。是对个人语言形式建构的实际运用。

创作实践操作,仍需从构思到构图的过程,一幅创作作品,往往在前期的构思、构图阶段最能体现出原始的感情冲动和自我创作的价值,当放大正稿完成创作的“成品”时,往往是一种“复制”,反而容易降低或减弱真正创作的意义。情感精神的表达是不可复制的,所以要在完成正稿的后期制作阶段保持住原始的创作欲,自始自终不能丢失你的有感而发的感觉,你的每一笔,每一墨,始终离不开情感与精神的表达,倘若离开,即可停笔,不然是在说“假话”而无任何艺术表现力。

现代水墨人物画的构图以写实、抽象方式均可,但最重要仍是画面背后的思想。写实不是模仿,要注入感受,要注入现代观念,更注重形式内在规律。一件作品必须首先确定“主体”,是方、是圆、是浓、是淡、是空白,然后其它物象围绕这个“主体”进行对比或谐调,这个“主体”也称作“画眼”。

过去水墨人物画的研究仅局限于人物形象本身的造型,或抽象、或写实、或变形、或以无限延续古人的“十八描法”等等。现代水墨人物画的创作形式研究,是超越这些窠臼的,是一种思想解放,是给画者提供一个更加广阔的创作空间,发现自己,完善自我,是以真正建构起个人语言形式的创造为最终目的。

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