简述水墨写意人物画的发展史

简述写意人物画的发展史，写意人物画字创世以来到如今经历了不少岁月的洗礼。那么，在各个时期的写意人物画对文化有什么贡献，又对以后的写意人物画造成了什么样的深远意义呢?接下来就由易从人物画官网最权威的人士为大家介绍。

20世纪画取得的成就很多，其中以人物画取得的进展和收获最为突出，山水、花鸟则居其次。人物画之所以有较大变化，要归因于时代的巨变和对西方文化的融合与吸取。众所周知，以文人画为主流的近千年绘画史程，能够反映现实、手法写实的人物画自宋元以后渐次衰退。直到封闭的国门被打开，图强求变的有识之士接受西方文化，“中体西用”和“全盘西化”一时成为扶危济困的不同选项。1949年之后人物画进入新时期，以素描造型为主导的现代美术教学方法在上世纪50至60年代全面推行，也涌现出许多有才华的青年人物画家。在“文艺为社会主义政治服务”方向和“社会主义现实主义”的创作方法的强力推动下，在不同时期出现了具有时代精神的有代表性的人物画创作。今天我们以历史辩证的眼光去看待，就不能不承认这一时期的作品除了不可避免的受到意识形态束缚的局限性，以及艺术风格趋同、缺少个性的不足之外，上世纪50至60年代的人物画教学和创作的成就，历史性地奠定了我国现代人物画的坚实基础。先驱师长们筚路蓝缕辛勤探索的功绩不可磨灭。

石慵水墨写意人物画《佛道禅悟》 石慵四条屏作品

水墨写意人物画相对于传统人物画而言，是20世纪积累的优秀传统。上世纪50年代以后美术院校教学中的“徐蒋体系”，不是固定的公式而是不断演变的系统。大体包括两个方面：一是人物造型能力，二是笔墨表现力的探索。以所谓“素描加笔墨”或“笔墨画素描”来概括这一时期，显然是过于简单。回首当年，除个别人的倾向外，大多数人物画家都在努力探索精当的写实造型表现力和传统书写笔墨风格技法的结合，为的就是寻求传统写意精神的概括、简练、传神的道路。探索民族化是那一时期教学、创作的重大题目。

众所周知，写意水墨人物画要画好，其难度是很大的。一位成熟的水墨写意人物画家的成长要经过几十年的培养锤炼：

首先，除具备艺术天分外，还需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，这当然只是基本条件。

第二，好的画家要具有较高的文化素养，尤其要热爱祖国传统文化，从古典文学和古典哲学中理解画审美精神的真谛所在。

石慵水墨写意人物画《四大才子》 石慵四条屏作品

第三，画家要懂得写意精神，懂得追求意境、意趣的审美高度;要涉猎书法，狠下功夫，进入笔墨殿堂，通过书法艺术的抽象美进一步体会画崇尚高简的美学境界。第四，画家还要热爱生活、关注人生。要有大爱的胸怀、高尚的人格、开阔的心胸、广阔的视野，这是文人爱国主义的优秀历史传统。艺术高峰的攀登绝无轻松坦途可寻。

新时期以来水墨写意人物画有了长足的发展，涌现了许多杰出的中青年画家，作品面貌更出现了深刻变化，原因在于束缚创作的清规戒律被逐渐破除，而曾被视为“异端”打入“另册”的东西，也渐被人们接受。至此，“百花齐放，百家争鸣”方由一句人们熟知的口号逐步成为现实。上世纪80年代以来，画坛出现的重大现象就是沉寂数百年的工笔重彩画艺术，经过多位前辈的辛勤发掘、积累开创，到此时已拓开出全新局面。

以上是对“简述水墨写意人物画的发展史”的相关介绍。易从人物画网提示“当此之际，人们要思考的是当今写意人物画发展遇到的问题在哪里，解决的思路该如何?我感到，画家们坚持贴近生活、关怀人民，克服人文关怀淡薄，解决文化内涵缺失，回归高简典雅的笔墨意境，仍是我们努力的方向。

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