古代人物画以形似

古代人物画以形似。苏东坡说过一句很著名的论述“论画以形似，见与儿童邻”这句话充分的表明了，古代人们的审美选择，但是是不是不真实呢?其实不然。并不是古人不能画的逼真，恰恰相反其实古人可以画的非常逼真，从精致的仕女图就可以看出。在国画作品中，人物画算是一大类，是国画中最早也是最难的，是国画表现力最强的一类。

女子有着独特的东方气质，优雅含羞，矜持温婉。人不喜欢太过强硬的措施，爱好和平，表现在艺术审美上也集中体现在其色彩的应用上，和谐于灰色调之中，毫不张扬，画的精髓精神在于“善”，以善为美，以物比德。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。

清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路。

在国画人物中，女子是主要对象。从古代人物画起，无论帝王将相、沉鱼落雁、还是平民百姓都存在一种神韵，这种美与逼真的油画是不同的。人物画的魅力和追求的境界在于线条和气韵。线条的粗细变化和走向可以塑造怒目金刚，也可以塑造慈心菩萨。而且细节度非常高，这点不亚于西方古典人物画。

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