白描工笔人物画的发展

每一种成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。

国画家蒋伟伟人画系列作品《红星闪闪放光彩》

白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是人物画的基础。

李立辰四尺斗方人物画作品《荷塘清韵》

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释画即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了画不是“再现”，而是“表现”为特长;这就决定了画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

谢玉玺四尺竖幅人物画作品关公《关圣帝君像》

人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

每一幅国画，都是点、线、面的组合。有人称，画是点、线、面的交响曲，不是没有道理的。画的线最能出神入化，捕捉一切具象的神采;也最能体现画家的气质和品藻。

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