浅谈笔墨对于国画的重要性

浅谈笔墨对于国画的重要性。笔墨，是传统国画的术语，也是中国画的技法总称。笔墨对于国画的意义之大，不是别的绘画所能比拟的。在作画理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相辅相成，完美的描绘所画对象，表达意境，来达到形神兼备的艺术效果。

古代艺术家把对书法的精深研究成果自然地拿进绘画，为国画这一艺术形式提供了坚实的文化基础和系统的审美标准，所以当人们看到一幅画时，首先发现的是绘画的笔墨效果，或许其次才是内容，那种试图以形象为评判标准的想法往往会在画面前无所适从。画的山水画、动物画、人物画都幻化在奇妙的笔墨效果里了，于是笔墨似乎成了定位画作品成败的唯一依据，又因此使得画家对自己造型能力的要求大打折扣，这就使得画陷入了重复别人、重复自我的封闭的怪圈，从而活力渐失，更让我们看到了画“千人一面”的局面。问题在哪里?我觉得问题正在于画家对形象的忽视!

绘画存在的价值在于其对形象的表达，没有形象只有概念那是哲学，没有形象只有笔墨那是游戏……人们不会责怪画家陶醉在笔墨的游戏里，但这种游戏对社会虽无伤害，却也没有多大意义，有谁会闲而无事地欣赏你毫无内容的游戏呢?这正如许多识几个字的人都想写些小我的散文一样，写写无妨，但你老是唠叨自己那一点小道道，还企图别人花时间来阅读则是有点不负责任了，浪费别人的时间是谋财害命啊!那如何解决这一问题呢?我以为画家首先必须对形象有一个精准的掌握，这是作为一个画家的基本素质要求，笔墨只是一种工具，也只是画家必备的基本素质，并不能错误地将笔墨至于形象之上，以高质量的笔墨来表现形象、表达思想，才是当代画家的正确选择。

大自然以其无与伦比的力量造就了千山万水、花鸟虫鱼、芸芸众生，并赋予了他们以鲜活的生命力，画家正是要用自己的笔墨记录这些具有生命状态的造化杰作。任何人类的创造，当然包括笔墨在内放到大自然面前只是极其幼稚的瞬间，那种做自然主宰的想法也只是痴人说梦，这实际上也是不符合客观规律的。想一下，人类也只是自然中的一份子，凭什么你就能反过来主宰自然呢?画家若能够到位地表现出自然的美就已经是功德无量了，当然画家在自然面前却真的有着另一番特权：他可以根据自己艺术创作的需要而移花接木，正如画的散点透视、“挪着画”便是其中的两种形式与手段。画家无论从事何种画科都应该从形象入手，然后以恰当的笔墨形式来完成最终的艺术升华，没有形象，徒具笔墨的画是没有前途的。

浅谈笔墨对于国画的重要性。笔墨传情，形容画家借作品来抒发自身情感，无论是历朝历代国画艺术家们对画作的喜爱，对笔墨的喜爱，已成为一种文化，一直流传至今。了解更多当代动物画名家、交流更多国画知识，请关注易从网。易从网所出售的字画都是经过100%真人绘制而成，具有不错的收藏和鉴赏价值。而且，易从网网所售字画均经专业的字画鉴定师、评估师的鉴定，更加保质、保真。为了最大限度地保障每一位消费者的利益，易从网采用7天鉴赏期，7天内可以无理由退换货，让更多字画爱好者对网购字画更加放心，满意。更多字画欣赏请登录易从网。

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