山水画真正表达的是作者情感

山水画真正表达的是作者情感：国画一直传承着人内心最真诚的感情，它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感，同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久，同时承载着我们名族的文化基础和艺术灵魂所在。

前一阶段，本报“重估当代绘画”大型策划独家专访了多位著名画家和学者，比较宏观地呈现了当下绘画的整体状态，同时，对一系列热点问题和热点现象进行了探讨。本期开始，“重估当代绘画”策划将进入第二阶段的报道，从更具体的问题切入，细致观察和透析画坛，力求从多角度探讨绘画的现状与未来。

在“重估当代绘画”推出之初，我们就开宗明义地说明了此次策划想要重点讨论的几方面问题，当中包括如何看待绘画传统的继承和发展，如何处理传统和现代的关系，以及如何面对当下复杂的艺术生态环境等。而谈到绘画的传统，便不能不提及山水画。大多数不甚了解绘画艺术的人，或许会把山水画简单理解为画山、画水、画风景的作品，事实上，并不是那么简单。概括来讲，山水画不是风景画，它所要描述和表达的是一种气象。所谓气象，指的是自然山水的气象和作画者内心的气象。

山水画是中华传统文化底蕴和内涵的集中体现，今天，有人在坚持古时的艺术见解，有人尝试探索现代的表达方式，也有人强烈批评当下的山水画早已“失魂落魄”。究竟当代的山水画要坚持些什么?画家又应该做怎样的思考呢?

山水画要加入自己的思想感情……不管画什么样的山水、树木，都要把自然界的万物转化为人性化的东西，借笔墨来表达自己的心态，传递自己的感情。

石宾虹四尺竖幅山水画作品《隔溪远岫树含烟》

有人说，观赏山水画，能够深切体悟传统绘画的色彩、意境、格调乃至气韵，再没有哪一个画科可以如山水画一样牵动人内心的情感。山水画要有意境，语言要整中求变，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。

不管是远古的人类还是现代的都市化人群，都是以表达自己的情感为最高目的的，山水画要看气象，不管你画什么样的山水、树木，都要把自然界的万物转化为人性化的东西，借笔墨来表达自己的心态，传递自己的感情。只有将情感交织、融合在自己的画中，才能打动人，才能被人理解，才能产生共鸣。不同的经历、不同的心境，画出的作品各不相同。不喜欢用一种办法一种模式去套任何作品，这样让人看起来很乏味。艺术要有自己的观点，自己的主张，用自己的语言去表达自己眼中的事物，把自己内心世界的一些感悟在宣纸上淋漓尽致地表达出来，做到画中有我，我中有画。

当下的画家只有固守住心态、固守住品格，才能在纷扰的现实面前依然保有自我的纯粹性

近年来，画坛的浮躁、功利之风弥漫，颇受诟病，风格雷同、题材复制等现象并不罕见，甚至出现了“流水线作画”之类令人啼笑皆非的事件。对于今天的画家来说，谈个性表达、谈情感投入、谈忠于艺术，似乎显得与乱花渐欲迷人眼的现实有些格格不入。从艺术本身出发，遵从内心的感受，这本应是艺术工作者所具备的基本素质，但是，随着艺术生态环境的改变，基本素质如今却成了要时时被重复又重复提起的特殊要求。

当下的画家只有固守住心态、固守住品格，才能在纷扰的现实面前依然保有自我的纯粹性。石涛在画论里说过，‘人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳’。意思是，人为世俗名利所诱惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人为物质利益所支使，则心神必然劳损。”石涛是清代山水画巨匠，这番话写于约300年前，对今人而言，仍然具有醒世之用。

山水画的高低，首先要看画面的气息，气息关乎人的品格……学养的高低是能够直接映射到画面创作上的。

美术家协会张继国山水画作品《云烟隔山起》

从某个角度来说，画家的品格比画家的技巧更加重要。常常会交流一个问题：怎样判断一幅画的好与差。以山水画为例，要看画作的高低，首先要看画面的气息，然后再看笔墨、构图、皴法等。因为气息关乎人的品格，代表着一个人的内在气质与学养。 ”学养的高低是能够直接映射到画面创作上的，一幅画不是简简单单的一个平面，一个景象，一些色彩，更多的是要表达某种意念和情感。从作品中可以感受到一个人的生活阅历以及他所在的时代的气息。当然，笔墨是否精妙，皴、擦、点、染和山川的来龙去脉是否浑然一气，构图立意是否有新意，整个画面气象是否由心而发等，也是评判一幅作品的标准。所以，古人说：‘笔墨亦有人品之高下’，‘论画之高下者，有传神，有传形。传神者，气韵生动是也’。 ”　山水画创作要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法，应当自觉地尽量回避流行画风的语言、符号，立意要高，不落俗套，避免丧失自我

当下是以都市生活为主轴的时代，自然山水在高楼林立的城市化进程中渐行渐远。距离感不仅是地理意义上的，更是心理意义上的。相较于古人，当代画家的审美心理更多地倾向于都市文化，他们对于自然山水的观察和理解，很多是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿和复制，这种情况正是山水画目前遭遇的一大困境。

有文章用“失魂落魄”来批评山水画的现状，认为其既同当代文化主潮无关，又没有继承传统，乍一看很特别，其实是另一种形态的从众与摹仿。这一观点正确与否见仁见智，不过，可以肯定的是，在复杂的现实环境面前，如何面对并处理传统和现代的关系是山水画必须直面的一个问题。

文化部书画院画家张天成山水画作品《霜叶红于二月花》

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