现代水墨山水画情景分析

现代水墨山水画情景分析：水墨山水画成为国画中不可缺少的创作之一，就目前来说，水墨画更是风生水起，发展迅速。在各个省市成交量非常之多，更重要的是水墨画作为创作中的一种，非常具有发展潜力。

近年来，当代水墨在艺术品市场风生水起。在刚结束不久的香港秋季拍卖会中，香港佳士得当代水墨专场总成交额达6067万港元，成交率达98%;香港苏富比当代水墨专场总成交额达2480万港元，超出拍前最高估价近一倍，成交率高达95%，其中八成半拍品均以超越高估价成交;保利香港设置的“当代水墨之当代新水墨”专场中，总成交额为1186万港元，总成交率达81.25%，是此次保利(香港)所有专场中成交率最高的一场。

而当代水墨市场一边被看好的同时，一边也引起学术界纷纷的争议。当代水墨究竟该如何定义?其市场行情是“真火”还是“虚火”?又该如何看待当代水墨未来的发展趋势?针对上述问题，记者日前采访了业界相关专家学者。

随着当代水墨的不断传播，学术界向来也多次展开讨论，各有不尽相同的解释。比如画家吴冠中曾提出“笔墨等于零”的观点，当时引起颇大影响。在夏可君看来，关于当代水墨的讨论，自然带来了一些积极与消极的影响。“吴冠中先生的观点对于当时保守的水墨状态是有着冲击力的，但是放弃笔墨是否还是水墨，这是一个问题。”夏可君认为，不可能放弃水墨性。“水墨性不是水墨，而是水墨隐含的一些可能的潜能，水墨可以再次发生的新机制，水墨与自然的关系，这些要素还有待于重新思考。”

国际书画名家张天成山水画作品《澹然空水带斜晖》

透过表象看“水墨”

尤要一提的是，当代水墨在当下的艺术生态中，其实仍处于略显尴尬的位置，也受到了不少批评，有人觉得它扭曲了“水墨”的传统精神，又有人觉得它其实就是国外那套叛逆的、实验性的艺术范式。对此，夏可君强调，水墨在当下，仅仅只有当下化的水墨，并无当代水墨。“水墨精神有待于在未来重新生成出来。传统的精神也必须更新，这是面对现代性的危机而发生的，不是凭空想象的，也非商业操作的，还不是意识形态推崇的，而是个体面对时代危机，面对材质的可能性，面对技术的新发现，重新让水墨发生。”

在北京易从网的丁经理看来，无论说当代水墨扭曲了“水墨”的传统精神，还是称其为国外叛逆的、实验性的艺术范式，都是对当代水墨艺术家创作的一种漠视。“就我的理解来说，我认为这样的判断是不能成立的。当代水墨确实越来越多地呈现出了我们自身的文化传统和艺术特色，这样的品种将来是有生命力的。同时我注意到，随着全球化时代的到来，现在处在历史前所未有的跟西方文化交流、碰撞、融合的过程中，所以当代水墨有着西方的一些观念和图式，我认为是非常正常的，这也不能简单认为它是一种纯粹属于西方的。实际上它是属于现代社会体系，当代水墨把这两者结合起来，做出一种艺术的创新，符合历史发展的需求，也是将来能够在艺术史上站住脚的。”

丁经理强调，“社会上出现的关于当代水墨简单的‘模仿说’，是没有看到我们处在一个变化了的时代当中、变化了的语境当中。传统艺术不可能没有一些现代的观念，或者图式的影响。”谢晓冬认为，笔墨也不是画的唯一传统。“画本身实际上就是一种多元化的传统，它既包含了笔墨的传统，又包含了颜色的传统，包含了构图范式的传统，也包含了很多不同的审美范畴、类型和理念。我认为那些对当代水墨的实践方向，持有较多否定的人，一是没有看到传统的博大精深，二是没有看到我们处在一个全球化的时代。当把这两个语境抽离掉之后，只看到模仿，只看到跟风，都是非常表面的现象。实际上透过这些表象，我们看到了当代艺术家的努力。而且最近这些年，当代艺术家创作成果，实际上都是令人瞩目的，国际上也受到越来越多的关注。我们应该对自己的艺术家有信心。”

石宾虹八尺对开横幅山水画作品《一砚新雨满纸烟云》

现代书法发展成当代水墨

那么，如果当代水墨未来要发展得更好，有所突破，又该如何处理好“传统性”、“时代性”、“创造性”这几者之间的关系?夏可君表示，水墨必须解决三个时态：一个是传统的关系，不是回到传统，而是重新挖掘传统的潜能，面对现代性危机还有那些潜能有待于挖掘;一个是时代性，我们这个时代的处境到底是什么?艺术如何超越时代而提取出一个精神形态出来?一个是未来性，这是与创造性的关系了，需要自由与想象力的经验，否则不可能，当然还需要学习新的视觉感知技术。

商业不应该盲目操作水墨

值得关注的是，从2012年至今，国内艺术机构频繁举办当代水墨的艺术活动。从香港苏富比、佳士得到内地的保利、嘉德，各大拍卖行都开设当代水墨的专场拍卖，很多拍卖行为当代水墨艺术单独成立部门，使得当代水墨在当代艺术板块逐渐占有一席之地。对此，谢晓冬认为有几方面的原因：一方面，古代书画和近现代书画的资源在不断匮乏，一些作品经过拍卖之后，就在藏家手中沉淀下来，短期之内不会留在市场，成为一种不可再生的资源。“随着拍卖的进行，可以在市场出现的作品越来越少，为了维持拍卖交易额，那么拍卖公司势必开发一些新的项目，所以从这个角度来说，当代书画成为一个大家都关注的项目。”

谢晓冬说，随着古代书画和近现代书画的价格越来越高，藏家若继续收藏，对财力是更大的挑战，而且有时就算有钱，也不一定能收藏到合适的作品。“从这个方面来讲，藏家也想建立自己的体系和影响力，也得寻找新的项目领域。所以从藏家和拍卖公司的视角来说，都存在一种客观的推动力量，进行当代书画的拍卖收藏。再者，从文化的角度来说，当代水墨也属于当代艺术的范畴，是对传统水墨书画的继承和发展，是跟文化艺术传统紧密联系的。当代水墨随着时代切合新的艺术表现和艺术形式，自有其必然性。我们看到很多重要当代艺术家的创新，应该说，他们非常好地处理了传统和创新、中西文化之间的平衡和融合，从这个视角来说，我认为当代水墨注定会进入历史。所以在目前的市场情况之下，当代水墨被越来越多的藏家认可，创造出很高的价格纪录，都是非常合理的。”

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山色清于染》

水墨前史

水墨画，传统指纯用水与墨所作画。最早始于唐，晚唐《历代名画记》作者张彦远曾言“运墨而五色具”，指出墨的浓淡变化可概括色彩。

五代水墨山水画初成，代表画家有荆浩、董源、巨然。

宋代，随着“文人画”兴起，水墨山水达到高峰，风格日趋多样，既有郭熙、范宽(北宋)代表的“全景山水”，也有马远、夏圭(南宋)擅长的“边角山水”等。

元代，文人画盛兴，“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇发展山水画笔墨技巧与情趣。此外，出现“墨花墨禽”，以墨代五色来表现花鸟植物，代表画家有王渊、王冕、张中。

明清，山水、花鸟、竹石写意水墨画渐成主流，代表画家有徐渭、陈淳、“吴门四家”(沈周、文徵明、唐寅、仇英)、“四僧”、“四王”、“扬州八怪”(金农、黄慎、郑板桥等)。

20世纪，早期社会动荡，水墨画由文人画转向现实主义题材;新成立后，如何“改造画”成为共同探讨命题。代表画家有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染、潘天寿等。

水墨画是国画的一种，水墨山水画是最具有代表性之一。更多字画欣赏请直接关注易从网。

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