国画笔墨运用解析

国画笔墨运用解析：众所周知，国画的根本所在就是在笔墨运用上的技巧，一幅好的作品就能够看懂作者的作画功底如何。所以懂画的人就知道，笔墨是整个作品的灵魂所在。是最根本的一部分。

一、“笔墨”的本质

知道了笔墨是画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益：

“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。

当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。

当代画家张天成工笔山水画作品《抚琴载酒泛中流》

二、“笔墨”的运用

说到底，画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。为此，在说笔墨的运用之前，还是先说说它与书法的关系吧。

一直以来，对画创作的研究，书法艺术的很多内容似乎显得很根本。事实上,对于讲究用笔和用墨的画而言，书法或者可以称得上是最为简单和最为科学的画。历史上“书画同源”的提法以及思考多不胜数,由此,或可见书法与画二者之间具有无比亲密的血缘关系。具体点说，即书法的线条运用和墨色驾驭具有的二重性无时元刻都在影响着画的创作进程。这一点，从发展到元明时期的画(尤其是文人画)创作有了以书法直接入画可以得见。书法的用笔和用墨以及种种表现技巧在很多层面上都说得上是画创作的必需。因此，广而言之，也许，看看历史上众多的“善书善画,善画能书”之人则不难得出:画的笔墨运用，由始至终都与书法的用笔和用墨紧密相关。

第二，画笔墨运用的技巧表现。过去数百上千年，“以书入画”的用笔观一直影响着我们。同时,在画创作中，在这一观点影响下的用笔用墨观念显得至关重要。再者，在画的创作当中，还因为有了水的存在,笔墨的表现才出现了浓淡干湿，笔墨的运用才有了自如的光彩，这一点，在水墨画创作中表现尤为突出。

第三,接着说说画笔墨运用需要表现的终极目标——“神采”吧。

我们知道，画的创作与欣赏都是非常讲究“神采”表现的，甚至完全可以说，没有神采的支撑，画家们创作出来的画作品就没有什么意义。所谓“墨分五彩”，这是画创作表现的基本核心之一，同时，这也是画创作当中笔墨运用表现的终极目标。离开了笔墨的表现运用，“神采”自然难以出现。甚至会令我们的艺术作品黯淡无光。此所谓“神竟不来者，必其用笔有未尽处……(清·沈芥舟《人物琐论》)。”

石宾虹八尺对开横幅山水画作品《笔落墨有迹》

三、“笔墨”的重要性

本文开篇之时即已提出“笔墨是画的核心。”之所以这么说，因为在我看来，画的创作不管采用何种方式去完成，也不管是用何种材质及方法去实现，都应当以“笔墨”去作为人们创作实践画的基本核心。至于说到其他方面，想来亦只有通过“笔墨”的运用才能真正实现画的创作，其所谓“笔精墨妙，神采生焉”亦即如是。

历史上，画的分科虽说有很多，但从它们的创作形式来看，则不论采用何种形式完成的作品，以及作者采用了何种观念去解析自身的艺术创作。可说到底，只要我们从事的艺术创作归属画的范畴，那么，显然是离不开画固有的传统笔墨的。

此外，要是再说“笔墨”以于画创作的重要性，相信对那场发生在世纪之交画坛的“笔墨争论”大家仍然会记忆犹新。当时，或许由于执画坛牛耳之一的吴冠中先生那篇《笔墨等于零》的文章给人们带来太多的冲击与思考，又或许，因了在当今画坛同样具有重量级份量的张仃先生的一篇《守住画的底线》给予了吴先生以正面的反驳……一时间，业界涌现了一大批仁人志士对画的笔墨问题纷纷提出各自的见解，一时间，对于“笔墨”在画创作中的重要性以及它的去留问题各抒己见，沸沸扬扬，持正面意见者有之，持反对看法者亦不少，争吵下来的结果是“公说公有理，婆说婆有理”，正反双方谁也说服不了谁。对此，我以为大家不妨冷静下来，用心地去读一下邵洛羊先生早在1992年写的一篇名为《画应该姓中》的文章，那样一来，相信就会更加地明了“笔墨”对于画来讲有多么重要。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

以上简单了介绍了国画的笔墨问题，是否对国画又有了更深层次的了解呢。更多字画欣赏请直接关注易从商城进行欣赏。

相关阅读：

山水画

水墨山水画

国画山水