素描字画的起源及发展

素描字画的起源及发展：素描是目前作画中最流行的一种创作方式，同时素描也走进了校园中，提倡学生等也来学习国画。国画一直经久不衰，并且发扬光大，同时反映着文化的博大精深，给我们带来了很大的民族荣誉感和自豪感。下面就以素描的起源和发展来谈起国画。

素描作为独立画种在荷兰崛起，并被赋予新的意义。当时的画家使用各式各样的媒介创作素描作品，内容涵盖了荷兰风景、城市风貌、当地民生、游历异国所见的景观等等。在西方艺术界，素描是非常宽泛的概念，它包含了广泛的绘画手段，包括使用粉笔、毛笔等不同绘画方式。画家们还可以通过素描，练习和构思油画、版画及装饰艺术等其他媒介作品。

17世纪的荷兰画家，是否尝试通过素描这种方式去精确地描述和记录周围发生的一切?答案首先是肯定的。当时，确实有相当一部分荷兰画家希望通过素描，接近百分之百地描述和记录周围发生的事。纵观西方艺术史，至少在19世纪以前，大多数艺术家都以对现实的深刻理解来进行创作，但他们并非仅仅对现实做出直接、表面的描绘，而是要把虚构的场景画成具有感染力且栩栩如生的图像。

张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》

比如荷兰画家伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669)的素描作品《交叠双手长发男子坐像》就是一个典型案例。这幅作品是创作于17世纪40年代末至50年代一组黑色粉笔人像作品中的一件。尽管从某些方面来看，画中这位独坐作沉思状男子，只是伦勃朗简单直接又逼真的描绘，但即使从那异国风情的发型，也可以窥见这幅作品更为深层的含义——这个低调内敛却又令人崇敬的人像，看起来更像是人类的普遍形象，似乎代表了整个人类的精神。这相当符合17世纪荷兰充满宽容与包容的社会风气，即世界上的每个人都应受到尊重，并能享受与周围人和平、和谐相处生活的空间。尽管描绘人像本身并不牵涉到想象的成分，但伦勃朗的过人之处，正是在于能透过纸上的简单描绘，精准地捕捉到人物动态与内心情感，并掌握最微细的光影表现。甚少有画家能做到这点。

石宾虹八尺对开横幅山水画作品《青山古刹暮鼓》

荷兰在16、17世纪变成独立强大的国家，这一点在当时荷兰画家作品中体现了出来。特别是在风景画中，不少荷兰画家借鉴了哲学元素，画作中所体现出的精神，是与那时荷兰的政治大背景分不开的。

一些荷兰画家在各地走访后创作的绘画作品，是结合了自己想象力的结果。比如右上图这幅老杨·布吕赫尔(Jan Brueghel the Elder，1568—1625)的风景素描作品《崎岖海岸线与左边山上蒂沃利女巫寺庙》，就是一个以现实观察为基础加入想象成分的典型案例。画中描绘了海边山丘上的寺庙，破旧的寺庙曾经且依然存在，但它其实位处罗马附近的小镇蒂沃利(Tivoli)，现实中距离海边甚远。也就是说，画家从现实观察中取材，而后运用到一个完全想象出来的场景中。

另外，当时有些艺术家的主要创作目的，是在市场上进行出售。以卖画为生的他们，即使是创作素描作品，亦可能完全是想象力的产物。

综上所述，素描作品的创作和其他形式的绘画作品创作一样，取决于画家在整个时间和空间中的位置与当下的想法。从这个角度上讲，素描也具有时空的特殊性。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

到了20世纪，一些西方当代艺术家仍然创作了大量优秀的素描作品，但都没有达到世界顶级的程度。而现当代最顶尖的西方艺术家，却没有花很多精力关注素描的创作。不过，最近西欧很多艺术家对文艺复兴时期的意大利作品产生了浓厚的兴趣。他们通过当年的素描作品，可以了解17、18世纪那些画家创作素描作品的心境与思想，思考当时的人们是运用了怎样的想象力创作出这些伟大的作品。早期的这些素描的作品，事实上与我们现当代艺术有着密切联系。

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