浅谈国画之山水画精神

浅谈国画之山水画精神：艺术品中最具有代表性的就数国画山水，据消息称：很多著名收藏家非常乐于收藏字画，字画作为收藏艺术品之一还是相当具有收藏价值的。同时国画山水在文化艺术的发展过程中起着举足轻重的作用。下面就这个问题做下简单介绍。

国画修身致善的，社会功能被忽视

我们当下对画研究比较忽视的一个方面，就是画的社会功能。在文化语境中，画这种艺术形式是个人的，是私家的，是为自我服务的。画讲究的也是修身、齐家、治国、平天下，特别在修身这方面。作为修身来讲，它是非常重要的一环，在绘画的自我完善的过程中，不断地完善自我。它和其它文化形式，包括诗词、医学、经学、武学，诸多的文化，完全是一致的，它是解决人做人的一个根本性的东西。它的最终目的是让人，从一个自然的人最后成人，做一个有为的人，甚至至贤、至圣。就是说能够起到让任何一个人通过文化的自觉，自我的修身，最后能够达到一种自我完善，所以这对社会、民族、国家，都能起到非常重要的一个作用。

从这个功能上说，我们现在简单地把画和一般的美术大概念拉平了，特别这些年受到外来西画的影响，把它的这种审美特点丢失了，它的价值取向不清晰了，这种功能也转化了。所以，在作品上出现了一些问题，面临着一些困境。

当然，不是简单地回到传统的绘画形式和样式上。应该有所突破，有所创新，但是创新的最重要的基础还是对传统的全面的认识。

石宾虹四尺竖幅山水画作品《烟云供养》

“造型艺术”，令国画精神本质消减

全国美展的历史可以追溯到1929年，中华民国国民政府教育部在上海举办的 “第一届全国美展”，此次美展是现代美术史上的重大事件。在那次展览之后，面临一个内外交困的年代，接着没多久抗战爆发。画在这场战争里谈不上任何的发展。倒是鲁迅倡导的新兴木刻，在这场抗争中发挥了非常重要的作用。在这个节点上，画给边缘化了。

进入到新后，以讴歌新社会新建设和赞美祖国大好河山以及以“革命圣地”和“毛泽东诗意”为主要表现内容的“新山水画”面貌出现。我们现在看到有很多的山水画开始有社会主义建设的一些生活场景、劳动场景，包括我们所熟知的黎雄才先生的《武汉防汛图》，还有陆俨少先生也有过这样的作品，包括“文革”中后期出现的一批作品，以至到我们现在都是跨不过这个坎儿，就是如何使山水画能够真正回到山水画本身的精神上来。

其实，山水画作为一种修为的行为，作为修身养性寄情于山水之间的这样一种畅游、神游的山水情怀被淡漠了，所以历届全国美展，包括我们全省评选5000多张作品当中，让我们眼睛一亮的山水画很少，这是令我们感到很失望的一个事情。

张天成小尺扇面山水画作品《晓行望云山》

南北不是问题，时代精神需要高扬

当代山水画南北地域的问题，从历史上来看，它是存在的。以秦岭淮河为线，南北地理的状貌不同，形成不同的绘画风格，北方雄强，南方偏柔、偏细腻，这是存在的。到了当今，我们这个社会，我们这个文化现状之下，这种划分就越来越失去它的一个内在的根据。

这个问题如果说有意义是在哪里呢?山水画的风格特征，和一个画家他的个人的性情或者他的秉性，这个还是有关系的。从大的来讲，就是北方的可能说粗犷一些，南方细腻一些，慷慨悲歌，小桥流水，这个是存在的。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

根据所处的环境不同，作品风格也相对有差别，只要根据自己的内心来创作同样可以找到更多的灵感，创作出更加完美的山水画。更多山水画欣赏请直接关注易从字画。

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