古今花鸟画有什么不同

古今花鸟画有什么不同?花鸟画是我国国画中的一个分类，从古至今，经历了几千年的历史，古代花鸟画自唐时发展为独立画科，宋时工笔花鸟登上高峰，水墨写意花鸟开始发展。这时花鸟画继人物画、山水画之后也具备了传神达意的功能。那么，古今花鸟画有什么不同?

在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。下面推荐几幅花鸟画供大家欣赏。

花鸟画作品一、

牡丹锦鸡图 张洪山工笔画作品《锦上添花》

细节展示图

这是一幅牡丹锦鸡图，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，图中秀石两旁环绕一丛盛开的牡丹;秀石上，一对锦鸡相伴而立，交颈偎依;右上侧一支玉兰伸向牡丹花，使整个画面尽显冰洁、艳丽之美。

牡丹自古就是富贵之花，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有“国色天香”之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，而作品中锦鸡配花卉寓意锦上添花、前程锦绣等吉祥意思。这幅画是非常适合悬挂在家中卧室中，国画牡丹是卧室吉祥风水字画的较好选择。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

花鸟画作品二、

仇谷工笔画荷花鲤鱼图《六合同瑞》

细节展示图

仇谷老师的《六合同瑞》作品以“鲤鱼、荷花”为题材，用工笔技法进行刻画，使鲤鱼的身体结构刻画的灵活多变，栩栩如生，虚实相间，衔接自然，富有生机。寓意连生贵子,鲤鱼跳龙门,和和美美,一路连升,连年有余。

“六”又在文化中象征着吉祥如意、幸福安康之意，“鱼”取其万事如意。六条可爱的鱼在嬉戏，寓决吉祥。风水学中有红色的鱼可以旺运发财，所以悬挂一副《六合同瑞》寓意事事顺心、旺运生财，风水上看可以为人带来财运与吉利可给你松驰、舒适的感觉，更能消除工作的疲劳，使心情舒畅。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人”。

国画花鸟画运用自然界花鸟虫鱼，走兽飞禽等形象事物表现出来，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望，深受人们喜爱和欢迎，还适用于办公室，酒店，茶楼，书房，卧室等一切室内场所，而且国画花鸟画的吉祥寓意以及传达的美好情意，也是送礼佳品，投资升值的最佳选择。作为权威的花鸟画领航平台-易从花鸟画商城，易从字画商城花鸟画作品均为现货收藏，全部作品均有七日鉴赏期，七日之内如若不满意，非人为原因均可以退换，让客户放心而来，满意而归!想要选购名家大师花鸟画作品，请直接进入易从网进行购买。

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