画创作根源分析

画创作根源分析：国画一直是很多收藏家研究的对象，毕竟画作为艺术品收藏中最具代表性的艺术之一。很多的收藏爱好者和国画作家同时研究国画的精髓所在，同时，字画历史悠久，拥有着丰富的文化内涵和文学常识。就国画创作问题做下深入探讨。

有关画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。

当代画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而无法交叉的基础上所展开的争鸣，其结果无异是徒劳的。

之所以这种情况出现在今天的时代背景下，是因为绘画的传统、时代的变迁和画家的经历告诉我们，文人画和画家画两者之间存在着很大的联系，而往往在指向绘画的某种具体价值判断的时候，两者又容易被混为一谈，从而加剧了矛盾的冲突。

石宾虹八尺对开横幅山水画作品《青山古刹暮鼓》

不同价值体系下的绘画方式，决定了彼此间的评判标准是不一样的。在不同的评判标准下，从事绘画创作的个体都可以有属于自身的主张和研究重点，而束缚创作者的恰恰是对不同价值体系的判断，让身为创造者的画家们总在怀疑绘画方式的价值，忽略了绘画原初的功能和意义，因而，也只有在这一切被厘清之后，创作者在观念上才会得到根本性的解放。在艺术创作规律上，有一点是显而易见的，即过多的干扰与缺乏思想性的创作，势必会影响和约束创作者的激情与热情。我们需要追根溯源，找寻传统绘画最本源的精神追求，在今天，当我们试图追问的时候，就需要明确文人画和画家画之间所应当具有的清晰的界定和厘清，也只有这样，画创作者们才会少一些干扰，多一些自由。

翻看美术史不难发现，不仅是，乃至世界范围内绘画的发展，从古至今都是依据传统源头而为之，即使是后现代主义，在西方同样是依据传统进而打破颠覆传统的进行方式。在这里，我并非提倡打破传统，相反，是追溯真正的传统。绘画创作的观念问题，需要后来人不断溯源过去，不断反思今天。今天，我们不能仅仅停留在一种口号式的坚持，而忽略传统文化精神的内髓。如果仅仅是一种口号式的继承，那么，我想这种继承是需要打问号的。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《隔岸峰峦雨过新》

艺术的发展，其方式是不断推进又有回归的迂回式，且总是处于螺旋式的上升之中。从原始陶器上的彩绘纹路，到长沙马王堆的T型帛画，在绘画几千年的发展过程中，真正经历文人画的历史不过千年，而绘画本身有很多类型和方法，当接续传统的时候，不能忘记什么是绘画真正的传统，什么是更深层次的传统。这对于创作者更为开阔并清晰地思考创作问题，反思我们的艺术创作之路，是非常有必要的。

艺术应该是多元的，我们尊重历史，尊重千余年以来的文人画创作，也特别崇尚这样的写意精神，特别是感受到了绘画艺术因为有了文人的介入，而使得绘画有了图像以外极高的品格，这种品格是形成艺术特色非常重要的因素。这一切，已无需过多褒奖，但当我们再次审视的时候会发现，近百年的文化发展使近代尤其是当代人，文人画的基本精神支撑即文人的素质，在百年发展中越发的缺失，其基点已渐渐远离今天的绘画创作者，在这样的背景下，一味强调以文人画的标准作为绘画终极发展目标是否合适?没有了文人的精神，何以成为“文人”，不成为“文人”，何以创作文人画?这一切，都是我们反思时必需面对的现实情境。

在这样的前提条件下，我们分析以往的绘画现象，也能从中得到启示。清中期“扬州八怪”群体的出现，是采取避世、清高、远离世俗的方式，来对主体文化进行的反抗，这一群体的出现恰恰说明人们需要多元的艺术形式，恰恰说明艺术创作不能由一种形式来统领创作的总体格局。从近代到当代，很多大师在这方面有着明确的体会和追求，比如林风眠，也比如吴冠中，他们懂西学，也懂画，他们的创作学贯中西，从根本上是将自我摆在了一个画家的位置，他们是以一名绘画创作者的标准要求自己，因而，我认为他们的创作更为纯粹，是画家的画，而非文人的画。

国家一级美术师张天成山水画作品《东风吹放满庭花》

我并不反对文人画，对于作为绘画创作者的画家而言，需要明确个体的内心追求，也需要找到属于并适合自身的绘画之路。如果一名画家具有传统文化的基础，可以将文人画作为个体创作的方向发展，而也有一些人，尽管不具备文人画的修养基础，但其有很好的绘画技巧和创作理念，这样的人也应该有属于自我的发展空间。

国画通过自己独有的方式来传播着文化，它相对于其他传播方式，更加的自然，提倡真情的流露。个人觉得，国画作为传统文化的基础我们应该用正确的方法去认识，并且接受。更多字画赏析请直接登陆易从字画进行欣赏。

相关阅读：

名人字画欣赏

客厅西墙挂什么画好