山水画揭秘

山水画揭秘：山水画在画中一直是独树一帜，没有其它能够比拟的。随着时间的不断完善，山水画也是得到了不断地发展和进步，在历史的不同时期涌现出一大批国画山水画家，他们各自有自己不同的风格和理念，分别创作出自己的作画风格。

【山水画简介】

1、山水画的性质

山水画于汉带初见端倪，在魏晋南北朝独立发展，于唐代步入青年，成熟于五代宋初，至此，确立了完备的典范画法。作画内容从清山绿水经水墨山水到巨石雄峰，代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。值得一提的是，这些既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公赠他的《渔歌》的诗意和自己的生活环境进行创作的，反映了自己的生活情趣;王维的田园诗大多是根据自己的隐居生活而创作的。由此，山水画创作无不从中溢出浓厚的诗意美，也恰恰是诗意美化了山水画的表现，后来发展到直接在山水画中题诗，以求达到诗情画意有“韵味之致”。

2、山水画的灵魂--意境

李可染于50年代末漫谈山水画，认为山水画最重要的问题是“造山境”，指出意境是山水画的灵魂。意境作为双重意义的范畴，既是审美要求，也是创作法则。山水画中的“缘物寄情、寓情于境”简单地说就是要求画面表现情、境、意、趣，使意与境相互交融，物我合二为一，是客观世界的景与主观世界的情相统一的产物。意境是景与情的结合，写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明与解图，是表现人对大自然 思想感情。如果片面追求自然科学的一面，画的花、画的鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣。在诗词里，往往有很好的意境，虽然关于“人”只字未提，但是，通过写景却充分表达了人的思想感情。如李太白“送孟浩然之广陵”的诗句：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

帆已经远了，消失了，送别的人还望着江水，好象心都随着帆和流水远去了……四句话没有一句写作者的感情如何如何，尤其是最后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，我们深深体会到了诗人对朋友离别的惆怅与深厚的友谊。

3、山水画的创作过程--从具体到抽象

作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的;同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境;此外，画家还要钻研章法和笔墨。山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，通过创造某种意境那情与景有机融和，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。山水画的空间感是虚境，如马远的《寒江独钓图》中，“实”是“独钓”，“虚”是“寒江”，从远处看，“独钓”为中景，但马远并那样加强近景的交代，和远景一样全部舍去 ，然而，从画面看来，任然远近分明。

【山水画作品赏析】

山水画作品赏析一：石宾虹四尺竖幅山水画作品《故山多在画屏中》

石宾虹四尺竖幅山水画作品《故山多在画屏中》

山水画作品赏析二：国家一级美术师张天成山水画作品《东风吹放满庭花》

国家一级美术师张天成山水画作品《东风吹放满庭花》

作品赏析：张天成作画继承传统、融汇中西、深入生活、反映时代，把艺术的最深刻的美质，植根于祖国文化的故土之中。

张天成作品“采天地雄深之气，写山水天成之美”，给人以身临其境的艺术享受。他追求宋画的精密逼真与西方写实的融合贯通，以严谨显示雄深天籁，以精微突出博大气势，获得佳评如潮。作品体现了现实主义、人文精神与文化底蕴的融汇结合，既表现了祖国山河的雄风大气，又充满了诗情画意之美感。

他的作品，以写实而抒情的手法，表达了一个意境高远的天地。体现了民族传统和时代精神，表现了泱泱中华大国的气派。他的作品属于我们这个伟大民族和伟大时代，他的艺术风格在我国美术界产生日益广泛的影响。

山水画作品赏析三：沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

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