古典工笔画用线法则

古典工笔画用线法。古典国画的分支很多，古典工笔画主要属于造型写实系列，对画中物描绘的比较细腻严谨。许多工笔画初学者往往过多的关注画面色彩、设色以及肌理等方面的变化，导致整个工笔画显得呆板，没有神采，其实，线条严谨在工笔画学习很重要，在此，想从基本技巧层面上，就古典工笔画中的用线要点、以及线条的审美意义，探讨古典工笔画中“线条艺术”。

想要理解古典工笔画的用线法则，需要从质感、阴阳、空间、虚实这四个方面去理解，工笔画花鸟画中的许多变化都是通过画面中的线条表现出某种美感。

首先就要考虑线条对质感的表现。如：轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等，“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。

六顺图 仇谷工笔画荷花鲤鱼图《六合同瑞》

场景效果图

其次，用线的“阴阳”，即“明暗”。西画中的明暗多为单方向固定光源，包含亮面、灰面、暗面、反光、投影等要素。而古典工笔画则多为正面散光，以自然物状之凹凸来定明暗，和西画明暗不同之处颇多，固以“阴阳”来命名。，所以，工笔画的绘制中通常情况下遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。

再次，国画在空间上，一般讲究的是“步随景移”，主要是为了更清楚的表达物体的方位，工笔画，特别是折枝工笔花鸟画中，很多时候所表现的是一种“微观空间”，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多，就是“近浓远淡、近实远虚”法则。

牡丹锦鸡图 张洪山工笔画作品《锦上添花》

场景效果图

最后，用线的“虚实”是一个复杂的问题，它包含了浓淡变化、虚实变化、枯润变化、力度弹性变化、抛物线变化、直曲变化、节奏韵律变化等一系列综合要素，囊括了造型、色彩、空间、创意等多方面面临的问题。需要强调的是：把握“单纯不单调”、“微妙才能丰富”这两点，是使自己的工笔作品中用线能做到“虚实相生”的关键。

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