当下书法作品在艺术品拍卖中被严重低估

书画，历史悠久，博大精深。不过在书画本同源的当代艺术品市场，字画价格差距悬殊这种倒挂现象很不正常，还呈现愈演愈烈的趋势。这种现象是市场需求造成的落差。礼品市场的繁荣，使得更多的人购买书画作品并非为了收藏或者欣赏，而是为了送礼，绘画比起书法更为赏心悦目;而整个社会的艺术欣赏水平达不到一定的高度，绘画作品的图像、图形画面比起苦涩难懂的篆书、隶书，画面的生动灵活比起简单的字体更易为大众所接受认可。

其实，书法的市场价位应该高于绘画。书画，即书法和绘画，在古人眼中，书法是比绘画更高的艺术，古代书法家的地位也往往高于画家的地位。文人画的最高追求是书法入画，没有书法的支撑，绘画作品就很难立足。如笔墨功底对国画的创作影响极其重要，就绘画作品的整体效果看，画面和题跋必须珠联璧合才完美，缺了名家题跋的绘画价值会大打折扣。鉴定家在鉴定一幅书画作品的真伪时，往往认为题跋提供的信息比画面的风格更重要，更利于他们把握作品的真伪。

从艺术的表现力看，书法创作难度也远远大于绘画。书法一目了然地反映了作者的功底，笔笔见真章，无法反复改动，书法的任何一笔都能透出书法家的水准。而绘画则不同，绘画通过写生或者想象，有个具象在脑海里已然形成，再通过笔墨把这种具象的精髓表现出来，可以随意再添再补，或者反复多次晕染，不影响绘画的画面效果，有时甚至还能出彩，以此掩盖笔墨功力的不足，可以说，书法是艺术的最高审美形式。

的书法市场一直被严重低估，坊间流传的“好字不如烂画”说法成为很多人的收藏座右铭，宁愿把资金投在一幅不起眼的绘画作品上，也不愿买一幅好的书法作品。这两年来的拍卖数据充分说明市场慢慢开始回归理性和客观，市场终于给予书法应有的重视和肯定。

目前更多的文人书法家价格还处于低谷，有些甚至还未被挖掘。他们在临摹各家名帖的基础上反复研磨体味，抓住书法的精髓，最终形成自家面貌，因此，无论他们自身的修为，还是书法功力，都堪称书法界的“大拿”。以书法名家李传波为例，其书法作品如下：

一.李传波代表性作品之近代诗词书法

书协理事李传波《沁园春.雪》六尺对开书法作品

场景效果图：

作品赏析：

《沁园春·雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。 此幅作品行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄。此书法，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。此幅佳作无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。

二.李传波代表性作品之题诗字画书法

李传波四尺横幅字画书法作品《红竹画》

场景效果图：

书法赏析：

这是李传波老师创作的一幅题诗画，作品画有两簇红色的竹子。红竹画法起始于苏东坡。相传苏东坡当年在考场里,想画竹子,没墨,拿朱砂就画, 画了挺好看，就传开了。

作品题款为“健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。”，出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》

李传波的作品整体上看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜而在恬淡中表现其运笔的畅达与精致，于洒脱之中见灵秀之气，展现给人的是一种自然与率真，以清畅温雅的艺术风格保证了字里行间的虚灵之气，清而纯、静而雅，以从容不迫、抒情婉约的风格和情调，来阐发创作主体的远古幽情。通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。其行书作品，端严中巧寓变化，收敛多于舒扬，含蓄多于直张，内刚外柔，点画圆融俊朗，不激不厉，顾盼有情，洋溢着文质彬彬、潇洒自如的君子之风。

此作品有画有诗，意境特别好，无论是挂卧室、书房、客厅，还是送人，都是难得的佳作。

而在当代，因对其市场的不重视，缺乏评论家的推广、跟风现象的盛行，种种原因导致他们的市场价值被严重低估。还有待于更多的市场人士对书法史、书法家的关注，一旦更多的藏家认识到书法的真正价值，对书画欣赏水平实现了质的飞跃，市场的焦点自然会集中到书法上。因此，书法的升值潜力、市场价值要远远高于绘画，收藏空间也更为广阔。如果需要了解更多升值潜力的书法作品，请关注易从书法。易从书法愿以质量与信誉广结翰墨缘，做到服务大众，藏画与民，成为艺术家的发展园地，收藏家的良朋益友，企业家的投资渠道，合理配置市场资源的桥梁与纽带。易从书法所售的所有书法作品均为名家手绘原稿，保值更升值，七天无条件退换，支持货到付款，了解更多易从书法名家作品或者其他国画请拨打400-060-6790全国免费热线电话。

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