画的发展史

画的发展史，的绘画艺术非常悠久，经过数千年的不断完善、丰富，创造了具有着民族风格和丰富多彩的艺术特性，画简称“国画”，氛围山水、花鸟和人物，自成体系，形成完整的体系结构，从而在世界艺术中有着重要的地位和影响力，画的发展，可以追溯到原始时期，当时通过对动物和植物的主要特征来进行着简单的构图，来展示一种民族信仰、愿望和美化装饰的作用。

石开四尺横幅花鸟画牡丹双侣图《紫玉金辉》

画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。

陈儒义四尺横幅花鸟画作品鱼《大顺图》

五代两宋之后，绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

国画牡丹孔雀图 当代书画家王一容花鸟画《芳菲祥瑞》

绘画是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

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