从古至今擅长画竹子的艺术家有哪些

竹节竹气映风骨，竹的虚无，竹子的高洁让我们很是欣赏它的那种风格，在世界上，是四大文明古国之一，是世界竹文化的发祥地，从殷商时代就跨入了“竹子文明”的时代。人民种竹、用竹、爱竹、咏竹、画竹之风长盛不衰，绵延数千年。人们爱竹子，爱他的品格，爱他的亭亭玉立经霜雪而不凋，历四时而常茂，集坚贞、刚毅、挺拔、清幽于一身。

同样，古往今来，不少文人与竹结下了不解之缘。晋代大书法家王羲之的儿子王徽之爱竹成癖，每到一个地方居住，都要叫人在宅旁种竹。

魏晋时的沈籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人，经常结伴游于竹林，饮酒赋诗，留连忘返，人称“竹林七贤”。唐代李白、裴政、韩准、张叔明、陶河、孔巢六文人也都乐意与竹为伍，在竹溪结社，以吟诗作对为乐事，世称“竹溪六逸”。

唐代萧悦是著名的画竹大师。白居易对他极为推崇，曾作《画竹歌》诗评画:“万物之中竹难写，古今虽画天似者，萧郎笔下独逼真，丹青以来唯一人……”唐代大诗人杜甫曾写过许多咏竹的诗句.如在《客堂》一诗中写道:‘平生憩息地，必种数杆竹。”他曾结庐倪花溪畔，忍不住向人夸耀:“我有洗花竹，题诗须一行。”他还爱听“竹高鸣翡翠”的声音.宋代著名画家文同(字与可)，生平嗜竹，自云“竹如我，我如竹”。他朝夕与竹相处，画竹从不打底稿，提笔任意挥洒，顷刻之间一株株形神兼备、栩栩如生的竹子便跃然纸上。他的好友晃朴之作文赞曰:“与可画竹时胸中有成竹.”“胸有成竹”的成语即源于此.宋代大诗人苏东坡爱竹更甚，炎热的夏日，他“暂借藤床与瓦枕，莫教辜负竹风凉”;秋日，他尽情地领略“束束帘外竹，浏浏竹间雨”的意境.他写文作画，总离不开竹。他的“宁可食无肉，不可居无竹”，成为千古传诵的名句。

清代扬州“八怪”之一的郑板桥，50余年画竹咏竹。他的题画竹诗:“一节复一节，千枝攒万叶.我自不开花，免撩蜂与蝶”，很见精神。明代大画家王级画竹“名驰天下”，他继承了宋元墨竹艺术的传统，创立了自己的独创风格。王级还是一位竹学家，对竹很有研究.他说:“画竹之法，笔如篆，节如隶，枝如草，叶如真.”比喻形象，颇有见地。著名园林学家陈从周先生认为竹是江南园林不可缺少的植物。他曾把竹、芭蕉、林三宝”。他还说过江南园林无竹不美、无竹不秀、无竹不成园.所以，杭州、径”、‘.楼小市”、“水竹居”、“个园”等，都是以竹为主的名园。

竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏 性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋 予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千。

李传波四尺竖幅书法作品《李白诗一首》

艺术家简介：李传波先生，1961年出生于山东曹州的一个书香门第，自幼喜爱书法，在家父的影响下很小就开始拿起毛笔练字，曾拜师于爱新觉罗启功先生门下，既博采众家之长，又醉心发展启功体书法。经过不懈的苦心专研，形成了形似神似又有一定独创的新体。他的书作，笔法变化丰富，笔力劲健，速度匀畅，形态纤适且自然含蓄。由于笔势连贯，使得笔画与笔画之间的呼应关系更加紧密，字与字之间的粗细长短、刚柔虚实对比较为柔和，点画的态势也随之发生相应的变化，书写时尽显舒展，流动之态。