文人画的艺术特性

文人画的艺术特性。文人画，亦称“士夫画”。画的一种。泛指封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，元代赵孟頫称其“文人之画”，以唐代王维为其创始者，为南宗之祖。旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术。

赵一辉四尺斗方写意山水画《朝朝洗砚写青山》

赵一辉先生认为，绘画应该是以人为本。在他的绘画作品中，笔墨当随时代，不是理论上的概念，而是打破时间和空间上相互补充，尽可能的表现从古到今人格和人性的合二为一。

赵一辉的山水画受元明文人画家的影响很大，他立足传统却绝不拘泥，在大墨大彩的技巧基础上，形成了自身的独家绘画语言。从设色、布局、墨染、点景、铺排，突破了前人的桎梏。

赵一辉笔下功夫夯实，匠心独特。他的画作中充满着自然生命的气息和天人合一的情怀。强悍之中透儒雅，细腻之中现优美，呈现出一种浑厚丰润的艺术美感和鲜明的艺术特色。真可谓“胸中有大美，寄于丘壑间”。

本幅作品风格洒脱、清远、优雅、飘逸，整个画面充满着诗意。浅淡墨色渲染出的高山充满了写意风格，山石和古树线条灵动，画面十分和谐。

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。[有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都是受儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

赵一辉国画作品 写意山水画《暗芳原在水中央》

寥寥数笔，构造出丰满的画面，清浅的墨色洗涤人的心灵，二人泛舟的场景透露出寄情山水的悠闲心境。

画面风格朴实浑厚，又不失水润韵味，色彩清雅明丽，体现出人与自然和谐的意趣。

赵一辉先生在山水的设色方面突破了前人的桎梏，既无青绿的娇艳，亦无浅降的淡白，晶莹中浸透着岚风没落的爽朗，是整个画面显得极有生机，体会到的绝非实际意义上的时令变迁，而是造化的本身以及自然生命的气息。

中国传统的山水画是最富有文化精神的艺术表达，一辉先生执着于自己对于艺术的追求，演绎出风格独特的山水国画。一辉先生的作品中，人与自然的结合远远超过了自然的审美理想和人性审美需求的统一，更赋予了仁者乐山、智者乐水的深刻内涵，充满的是正义的尊严和良知的无悔。

文人画重意，杜甫讲“意匠惨淡经营 中”匠心独运，可回味无穷。倪瓒道“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“零”即是白即是空。“计白当黑”，空白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，似“此时无声胜有声”。文人画重书，张彦远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈主观意识，都是文人画的精髓。

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