宋代工笔画的艺术特点

宋代工笔画的艺术特点。工笔画在唐朝时期便已经流行起来，到了宋朝时期，更是达到了巅峰，这与宋朝当时的社会环境与政治环境都有着千丝万缕。皇帝宋徽宗是出了名的画家皇帝，在他的引领和倡导下，使得民间的绘画更加兴盛起来。我们知道，宋朝的经济比较繁荣，甚至出现了一定的资本主义萌芽。社会土壤的繁荣昌盛为绘画发展提供了物质基础和群众基础，绘画在当时已经进入手工业商业行列，与更多群众建立了较为密切的联系。再加上宋徽宗的推波助澜，这使得宋朝绘画的发展到了一个巅峰时刻，而其工笔画是最具代表性的画种。可以说，宋朝工笔画不仅前无古人，到今天也是后无来者。

宋代工笔画的繁荣与外部环境离不开，不过最重要的依旧在于其自身的艺术魅力，这种精妙传神、精益求精的艺术精神使得宋代工笔画的魅力长青永驻，另无数后人赞不绝口。而仔细想想，宋人工笔画如此巨大的魅力乃来自如下几个特点。

吴大恺雪景山水画作品《积雪浮云端》 

"这是一幅描绘冬天雪景的山水画作，远方是茫茫群山，雪覆盖了群山、房屋树木和小船，给人一种银装素裹的感觉。小河里已经结了冰，一艘帆船停靠在江河边上，旁边还有几间房屋。一派银装素裹的美景。而且自古以来，都有“瑞雪兆丰年”的说法，说明来年又是一个丰收之年。山水画向来是画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，而帆船又有一帆风顺之意。

这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。雪景山水画在历史上宋代发展最为强盛，精品大家倍出，是人类的宝贵财富。此后历代到今雪景画家不多而作品稀少，为此成为艺术品市场的抢手作品，其价值高于其它作品。作品有较高的学术价值和收藏价值。" 

一，气韵生动，活色生香。南齐时，谢赫就提出画六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。其中第一点，也是最重要的一点也就是气韵生动啦。比如宋代著名工笔画崔白的《双喜图》，这幅画表象了在萧瑟的秋风里，山雀惊鸣，野兔急回首的动感，而在此之前的一百多年里，北宋的工笔画坛是黄家父子一统天下，画风富丽华贵，情趣平和安详，但却是一种缺乏动态的呆板程式。而崔白的这幅《双喜图》巧妙的讲动物和动物之间，动物和植物之间有机的联系起来，生动活波，形神兼备。

在西方写实主义油画里飞禽走兽多作为丧生的猎物与其他餐具，果品组合成静物画，画家们采取对景写生的创作方法，面对扑腾不停的活禽和繁复无穷斑斓的色彩，他们很难捕捉到恰当的色彩变化和动物形态，即如他们的绘画术语所说“不入画”。相反，画家注重的就是注重摄取客观对象的自然神韵，画家们博闻强记，作画前便已胸有成竹，将生机勃发的大自然融入笔端。他们强调表现活的、有生命的，并且在形色质量上都有其特点和变化的生命体，即所谓“移生动质，变态不穷”。

李林宏七尺竖幅山水画作品《千山红树万山云》

这是一幅山水画。此幅作品画风浑厚、气势汹涌，作者用笔如刀，于笔走龙蛇之间刻画出了山的雄浑、树的苍翠、云的轻盈、水的酣畅。　　

这幅山水画采用高远构图，画面中，高山占去了大部分的空间，集中表现出了大山的地势险要，到处是重峦叠嶂和悬崖峭壁，白云也只笼罩在山腰周围，更体现了山之高大。从山中流出的瀑布，穿过云层，一直流到山下的小溪，溪边也尽是郁郁葱葱的参天大树，无形中给人以神奇非凡的大自然享受。　　

从风水的角度来看，山为靠山，在这幅画中，山势雄伟，可谓寓意着强大而稳重的靠山，这对个人的发展有着极好的帮助。在高山的下方是一处溪水，寓意为留有余地，不仅要有强大的靠山，也要为自己留有余地，水的尽头流到画面外即是这个意思。而根深叶茂的大树即为挡灾树，也是吉利的象征。这幅山水画无论是从观赏上看还是从风水上看，都是十分难得的上乘之作。

其二，画如其人，立意的高，深，奇，特在于画家的修养。古人要作画.首先要学点文,懂点理论,会写点诗.能研究点儒家学问更好。宋王朝的教育比过去任何时代都发达，这是士大夫努力推广的结果。宋代科举制度完备，书院兴盛；更是由于印刷技术的突飞猛进，民间开始大量刊行图书，而文化普及恰恰赖于图书普及。总的说来，宋代是我国历朝历代中文化气氛最浓厚的一个，在这个时期，不但产生了独领风骚的宋词，直到今天还让西方的政客们羡慕文官制度，当然还有后人无法超越的宋代工笔画。画家们借物寓意抒情，引发观者的联想，从而唤起他们的理想，道德，情操和对社会，人生的体验。

宋代兴起的二程理学，也对绘画风格有很大的影响。理学讲究个人道德修养，严格地遵守范制，他们认为人生应该严肃。大多数史学家对宋代理学是持负面评价的，认为它残忍禁锢人民的行为与思想，害人不浅啊。但宋代工笔画表现手段的格律化，多多少少也是受这种哲学思潮的影响吧。宋代的工笔画在造型和设色上都有 一定的范式，比如取象单纯且多取折枝形式；在布局上讲究宾主，呼应，开合，疏密，聚散等格法；在技术上以线为主造型，注重笔墨表现，敷色务求纯，明，均，净，多层晕染，薄中见厚，富于装饰性；总之，归纳了一整套勾勒，罩染，晕染，渍染，提染，填涂，背衬等等技巧和步骤。这一整套传统的表现手法和技法程式，造就了宋代工笔画的辉煌。

其三，师法自然。这也是艺术的最高境界了，自然才是画家们最好的老师。这一点，在宋代的工笔画创作中体现得淋漓尽致。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。宋徽宗主持画院时取士的标准之一就是“物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工”，他直接知道画院画家的创作，强化了这种重形似的院体画风格。他曾命画家们画孔雀升墩屏障，结果没能使他满意，他指出孔雀升墩是先举左脚，而画中都是先举右脚。当龙德宫壁画完工后，徽宗观过全壁，竟无一处使他心悦，唯独称赞一只斜枝月季花，认为“月季鲜有能画者，盖四时，朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差”。再比如李公麟的人物画为什么难度大，后人无能超越呢，因为在他画中即便画眉毛、胡子、头发都是用三种不同的方法完成的，因为头发、眉毛、胡子的硬度不一，三种不同的东西如果按一种线是不可能画好的，后代画画得再好，功夫再大，但画里已经没有细节和微妙的美感了。当然这并不意味着死扣细节，舍本逐末，而是从中我们看到画家们对大自然的热爱和一种生命的激情。他们是以心灵驾驭笔墨，此时，艺术创作的过程不仅仅是再现客观的过程，更是主客观的同一。

《绿树连村处》张国良山水画作品 当代名家作品 

"在张国良的画作中，艺术魅力随感而发、随笔而出，笔随心动、情景交融。有写生的素材、有创作的意识、有把握布局的才智、有驾驭巨制的能力，这是修养、功力、技法、认识与自然生活撞击所迸发出的结晶。那线条的粗细、干枯，点画的浓淡、疏密，随心所欲，运用之妙，存乎一心，刻画着峰峦起伏、山势的走向纹理、前后叠嶂的层次，特别是老屋房舍的结构布局细微精到，或写或泼或染，有张有弛。

张国良绘画中的意境都涵盖着率真的情和景，取无穷之趣营造胸中丘壑，或陡峭绝壁、烟雨云霞，或层峦叠嶂、激流飞瀑，或溪流泉涌、林茂幽雅，皆可观、可赏、可游、可居。这就是在欣赏张国良画作的同时，给观赏者带来的深层感受。" 

宋代，那是一个孤独而软弱的王朝在四面异族的侵略中独自感伤的朝代，是一个平平仄仄泪眼问花的朝代。宋代的工笔画不像唐代山水那么气势磅礴，也没有明清文人画那种淋漓尽致的狂狷，它有的是一种沉静中的自由，柔软中的坚毅。看似不经意的一笔一画，看似普通平常的一花一木，一石一鸟，一山一水，却又那么的不平常，在画家们丝毫不动生色的时候，他们的思想可能是自由的，在他们表面顺从，格律化中可能包含着永远不会改变的东西，包含着宋代工笔画的精神。那时候的画家心态观其作品都显得非常沉稳，无丝毫矫柔造作心态。这在今天是很难得的。时代已经发展到工业化时代，画中的沉稳和宁静，以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人们内心所渴望的。历史的深处——幽兰永远散发着芬芳。

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