宋玉麟山水画

宋玉麟山水画。山水画主要以描绘自然山川、河流树木为主，是国画中最为经典的代表，画家通常通过这种写生与自然发生共鸣，从而得到“与天道精神相往来”的境界。这种境界往往被我们称为“只可意会不可言传”，所以说，真正高明的山水画往往并不重视形似，而重视一种形而上的情绪抒发。我国近当代山水画家人才辈出，他们用自己的笔去摸索人与天地的关系，今天，就让我们走进著名山水画家宋玉麟的笔下，去感受一下那份厚重的山水情思。

一、宋玉麟生平介绍

国画家宋玉麟，宋文治之子，1947年出生，江苏太仓人，自幼在父亲指导下习画，1969年毕业于上海戏剧学 院舞台美术系，后担任舞台美术设计多年，1979年进入江苏省国画院，曾任江苏省国画院副院长，八届江苏省政协委员，现为十届全国人大代表，江苏省美术馆馆长，江苏省国画院一级美术师，江苏省艺术专业高级职务评审委员，美术学科组组长，江苏省中青年有突出贡献专家。

吴大恺四尺横幅山水画作品《云水笼碧树》

"此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。

山水作品可调节室内风水、旺丁旺财，此幅作品可作为长期投资收藏，也可悬挂于酒店、宾馆的大堂，有迎八方来客、聚财之意。" 

二、宋玉麟绘画风格及业界评价

宋玉麟处理画面的整体感很有学问。用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。既注意山水的势，又认真把握山水的质，远瞻和近视的效果在他笔下得体有度，笔力、墨色、章法均严格地讲究，表现了极深功底与学养。宋玉麟的画的精神内核不单在于遣兴，更在于抒发现实所感；不在于逸笔草草，更在于寄情笔端；不在于隐逸避世，更在于关注现实。由于宋玉麟长期生活在江南，其审美观、艺术观、个人气质，无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的特点，可以“静、秀、柔、美”四个字来概括，他敞开襟怀，以沉实工稳的笔墨，构成一个个境情感人，赏心悦目，滋润典雅的“玉麟语言”！ 宋玉麟的画，在品位上以秀见长，秀而劲，秀而健，秀而苍，柔中有刚。他的主题及题材本身，画面情境或真实、或虚似，“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”意气所至，笔笔生发，尔后反复锤炼，令人玩味至深。他的艺术目标，是使传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时，尽可能具有美感、合理性和说服力。

著名评论家马鸿增的评价：“如果说：山水画可分为师于人--师于物--师于心"这三个层次，三种品位，那么宋玉麟创作确乎已进入‘师心’之境。玉麟的画耐读，耐品味，耐把玩，正是由于他个性化的艺术语言和驾驭笔墨丘壑的能力。试析其特征：一、强调整体。作画笔墨层次繁复，先用‘骨法用笔’打底，后又淡化线条，隐去生，涩，露，使画面丰富而不琐碎。二、打破陈式。其丘壑构成常吸收西画几何形体交叉法制，将山体外形简化，相互穿插，开合有致，造成新颖的视觉感受。三、截断取景。平日好作长卷，以描写丘壑中腹为主，再将境界左右推开，犹如摄影特写，使影物分外鲜明强烈。四、细勾水纹。此为古代界画之法，引入水墨写意之境，笔致婉畅而富装饰性，水势与山势，形成横与纵、动与静、柔与刚的对比，使画面节奏起伏，变化丰富，堪称妙绝，这些特征性的艺术语言，已成为玉麟画风的‘符号’。”

三、宋玉麟山水画欣赏

下面是易从山水画为大家收集的宋玉麟山水画：

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