擅长画山水画的当代画家有哪些

吴大恺的山水的作品，广泛被人们喜爱，他作画从不打稿， 一棵树、 几块石、一组房屋、炊烟渺渺、船舟点点、云气缭绕、清秀典押，一股清心之气，浸人心脾。认真欣赏他的作品， 可以把你的思绪带到那种幽静， 淳朴的桃花园中， 使你感到大自然的美和人们依恋自然的情绪，且有回归自然之感。他的作品象一首诗又象一篇散文， 向人们抒发自己心底对生活的感悟与热情。这种娴熟的笔墨，得到许多专家和观赏他作品的人们赞许。生活给了他创作的源泉，这十几年他走遍祖国的大江南北， 游历了名山古刹、南方的水乡，这些阅历都给他的作品与深厚的滋养， 使他的作品十几年来不断的变化创新， 不断给人们视觉上一些新的感受。

水墨的发展，是书法事业发展的奠基，文人用水墨作画，用水墨写字，用水墨题词等等，那么，我们今天谈论一下当代山水画青年画家吴大恺的水墨山水画的艺术特点。

当代画体现的正是承前启后的普遍性与艺术特点。在当代画家那里，他们视传统为动态结构，并在运动中扬弃传统绘画的理念、审视其审美价值与意义，以“笔墨当随时代”为特点，书写着画史的新篇章。

吴大恺——山水

山水画史实质是一部看的历史，看的方式变了，笔墨会随之改变。笔墨改变的根本原因只在于看的方式的改变。人对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是不同的看所得到的不同的体验，无论是崇高还是优雅，都是一种美知与精神。从这个意义讲，一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。

吴大恺正是在这一波澜壮阔的“转型”景观中，涌现出来的当代山水画家。他的作品，以直面生活、感受自然、体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，在经过心灵的过滤与提炼中，把客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特点的山水意想符号，在重构中形成自己的风格面貌。

可以看出，吴大恺是以写生入手，对山川流水云烟等素材极为熟悉，他的写生是与灵感的激发、激情的孕育同步共生的。这样，他的写生在强调对自然的感觉中，形成写意的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。

自2003年以来，吴大恺先生多次参加国内外美展，先后获得首届“中华名人”全国书画展一等奖；“强国之梦”纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年全国书画展一等奖；第二届“盛世中华”全国书画展银奖；首届“画·画家乡”全国书画展金奖；首届“华表奖”全国书画展特等奖。作品被日本、新加坡、美国、韩国、澳大利亚、香港、台湾、澳门等国家和地区艺术机构、文化部门及个人收藏。

我们相信，吴大恺的山水画将会越来越出色。

近几年石帆经常画一些大幅山水画，多以北方山川与南方的雪景穿插而作，看到今天的作品和以前作品相比，感到他作品的变化很大，看到这些我们不得不重新认识他的新作。石帆的山水画，起点是从传统入手，他以一种平易自然和抒情的格调来描写北方山川大江、山野村庄，他的画面总以大的开合构图处理。前面几组树，树丛中几组农舍或房屋，或一两块巨石， 以浓重的笔墨处理树木、巨石，中景的山峦走势和远景中淡墨的远山泼出，形成起伏不断的山脉连接， 山脉之间云气的穿插给画面以空灵透气的感觉。点点的秋叶山脉脚下，河流静静的流淌，水中几只褐色的小船起风帆，这种宁静的心态，舒缓的格调使当今人们那种浮躁的心情，立刻平静下来，感到大自然的魅力。在笔墨处理上，石帆的山水画中短浅的皱擦，线的力度和虚实的处理恰到好处，石帆在用笔上是非常讲究的，他知道画用笔的重要性，知道庄子讲的超脱自然、放逸、颠狂解衣的状态是书画的最高状态。