人物工笔画

画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

人物工笔画，以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒为造型手段，借助线条、用笔、用墨、色彩，细致入微地充分表现人物形体。

人物工笔画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绮罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

易从绢本道释系列之五 110*80*1

我们最早能清楚地看到高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹的，是在内蒙古阴山岩画和彩陶文化中。那个时候，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画，是迄今为止我们可以见到的最早的人物画。就画法而论，用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色这一画的构成因素已初见端倪。

人物画发展成熟，在东晋，顾恺之是代表，他以人物为主体的叙事性手卷《女史箴图》，是我们看到的最早的人物题材卷轴画。相传顾恺之画人物数年不点睛，人问其故，答曰“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。”他“迁想妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。

唐代，人物画达到鼎盛期。阎立本上承顾恺之，以恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。阎立本是描写场景和人物心理活动的好手，他的《步辇图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使禄东赞的史实，画面设有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。阎立本亦是一位色彩高手，画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳，运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成。

唐玄宗时的吴道子，人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，时称“吴家样”。他的《送子天王图》，用笔的顿、挫、转、折，行笔磊落，气势雄健，“其势圆转，而衣纹勾线飘逸生动”，世称“吴带当风”。此幅画，尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动;净饭王抱子则用铁线描勾勒，挺劲有力，转折分明，二者气质与不同的心理变化表现得生动充分。吴道子所画人物“虬须云鬓、数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，千余年来素有“画圣”之誉。

五代时人物工笔画名作《韩熙载夜宴图》，作者顾闳中，受后主李煜之命，窃绘了韩熙载因政治失意而无意为官、荒诞不羁、纵情声色的夜宴故事。有“听乐”、“观舞”、“歇息”、“演奏”、“散宴”五个场景，设色华滋冷艳达到极致，色彩的布阵匀称、凝重加染，配以淡色、变化自然、节奏迭起，是后学人物工笔画的典范。灯烛、乐器、帐幔、床椅、桌屏等道具的逼真写照，也为史学家提供了极好资料。

谢玉玺四尺竖幅作品《关圣帝君像》140*68*1

宋代的《八十七神仙卷》，是道释人物画的代表作，作者不详。全图采用长卷式的构图方式表达主题，场面宏大饱满，排列的人物以递叠陈设的构成方式处理得顶天立地、层次交错。从作品《八十七神仙卷》中我们可以体会到线描塑造的表现力、组合穿插技巧和线描的节奏韵律感。

元代，人物画走入低谷，唯有民间壁画俏立枝头，山西芮城永乐宫壁画是元代道释壁画中最杰出的代表性作品。永乐宫壁画，由无极门、三清殿、纯阳门和重阳殿四个部分组成，其中三清殿壁画《朝元图》最为壮观。全图286人，所绘的8个主像，皆作冕旒帝王装，每一主像旁配以各种神祇左右展开，分三至四层递叠排列。主像庄重肃穆，武士威武雄健，玉女娴秀温雅，真人翩翩欲仙……整幅画浑然一体。永乐宫壁画既延续了唐宋壁画的传统手法，又开拓了明清壁画的新路。

明代末年，曾鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献。万历年间，意大利传教士来华，带来的圣母和耶稣像的逼真画风同传统的肖像画形成了强烈的对比，刺激着画家的审美需求。曾鲸所作的肖像画在传统的作画手法上融入西方造型要素并形成新的风格，他的肖像画法，风行一时，称“波臣派”，造就了肖像画的崭新格局，一直影响到清代。

清代，人物画再度出现衰落之象，然而作为一个横跨两个世纪的朝代，也不乏才人出现。任伯年，就是众多海上画家中的成就卓著者，他的《群仙祝寿图》，巨大的12幅泥金画地的通景屏，描绘了46个神仙人物共赴王母寿筵，各路神仙由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面显得丰富统一，整幅画面金碧辉煌。

清末民初，人物工笔画已萎缩，“五四新文化”浪潮的冲击，似乎没有让画得到改良。以徐悲鸿为代表的青年一代，跨出国门，寻求人物画发展的新路子。

建国以来，徐悲鸿提倡以素描融入画人物画学习的教学体系，“百花齐放，推陈出新”的文艺指导思想给画家注入了新的血液，人物工笔画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中启迪智慧，从现实生活中搜集素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，尤其是现代教学理念在画教学实践中的运用，为画人物画的振兴培养了大批有志有为的青年画家，为人物工笔画的繁荣发展作出了不可磨灭的新的贡献。