徐悲鸿与马

徐悲鸿与马——徐悲鸿简介

1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。因其年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中来，有如鸿雁悲鸣，因此改名悲鸿。

徐悲鸿自由跟随父亲学习诗文书画，17岁是已成为宜兴知名的画家。1919年在北洋政府资助下，赴法留学。多年欧洲之旅，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。徐悲鸿以画马著称于世。他的国画马在运笔和用墨上别具一格。既发挥了画的传统，以线造型，常用饱酣的重墨、奔放的笔势加以表现，同时又吸收了西方的画法，局部用体面造型并注意物象的光影明暗，正是这种把中西画法结合得天衣无缝的表现手法，使他的马栩栩如生、形神俱足，充满笔墨情趣。与他画的风前小鸟、枝上喜鹊、小憩花猫，风格迥异，达到了新的境界。这跟他长期一来观察研究马的肌肉、骨骼以及神情动态是息息相关的。早在巴黎高等美术学校学习期间他就常去马场画速写，这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。他自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”

徐悲鸿与马——爱马的原因

徐悲鸿爱画马，并不是简单的因为爱画、想画而已，徐悲鸿的马包含了他深深的爱国情怀。马在中华民族的文化中地位极高。龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。同时马又是能力、人才、圣贤、有作为的象征。古人常以“千里马”来比喻有才能的人，人才的埋没或缺乏表现的沉闷局面就被叫做“万马齐喑”，善相马的人又被誉为善识才、善举才者。

徐悲鸿早期的马

徐悲鸿早期的画马作品，颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。

徐悲鸿抗战时期的马

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

徐悲鸿《奔马图》

这幅《奔马图》创作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

徐悲鸿《哀鸣》

《哀鸣》是其另一类精品之作的代表，作于抗日战争时期，画家痛恨国民党政府的不抵抗政策，为了激发国人的斗志和表达自己渴望民族解放的忧急心情而创作。这幅画里的马，高昂着头，目视远方。头部用浓墨作平面剪影式概括处理，小心的留白，表现出头部的结构。马的颈部挺立、胸、肚、臀、腿用骨线勾勒，比例精准。马尾与颈鬃使用重墨干笔用力挥出，飘动飞逸，虚实相生。画面墨色丰富多变，既充分发挥了传统写意的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得栩栩如生，落款处题写：“哀鸣思战斗，徊立向苍苍”，表露出其以马喻人、托物抒怀的特点。

徐悲鸿《九方皋》

徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在1931年完成的这幅《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。 徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。

徐悲鸿建国后的马

而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他的马，之所以那么被大众所喜爱，不仅仅是因为画的生动、形象，而更多的是因为他的马带着民族的精神和民族气魄。看徐悲鸿的画马作品，不仅燃起我们心中那团积极向上的火焰，也让我们对他的品格肃然起敬。